為了唯一以觀眾對象命名的戲劇——兒童劇

□ 尹曉東(中國兒童藝術劇院院長)

中國兒藝制作的兒童劇《寶船》

在眾多的藝術品種中，唯有兒童劇是以觀眾對象命名的品種，因為觀眾對象的特殊性就比其他藝術品多了一份責任，這個責任就是社會責任和文化責任。昆曲、交響樂、芭蕾舞這些都是藝術形式的界定，但是兒童劇不是藝術形式。由于觀眾的特殊性，就比別人多了一份社會責任和文化責任。

不贊成過度市場化

我想先講兩個故事。去年我們重新復排了老舍先生的《寶船》，很少有人知道他創作過這么一部兒童劇，這部劇首演以后，在微信、微博的平臺上收到很多觀眾的留言，其中有一位先生寫到：“優秀的兒童劇能給兒童帶來什么?我想是有善惡的分辨心，有聰明智慧的力量，有相信勞動能創造幸福的樸素情感。相比現在的搞笑劇、暴力動畫片等，優秀的兒童劇能讓小朋友遠離很多現實生活中的不完美，在心底存留一塊美好的樂園。”我讀了這個留言很感慨，一部優秀的兒童劇帶給孩子的教育太多了。

第二個故事，今年3月我帶中國兒藝去廣東茂名做公益性的演出，茂名是欠發達地區，這個地方的孩子很少能看到舞臺演出，我們就把兒童劇《特殊作業》帶到了茂名。孩子們從來沒有看過戲，當時戲的最后一幕落下，孩子們還以為戲已經全部結束了，就全部起身離場了。等到謝幕的時候，演員們發現觀眾都已經離場了，將近1000人的劇場里就剩下一排人，還是市長和教育局的領導。市長后來上臺接見演員，也很尷尬，說我們的孩子沒有看過這種表演，不懂得給你們掌聲，不知道等你們謝幕，非常抱歉。由此我想到，對于這類地區的孩子，我們確實有一種文化責任。我講這兩個故事就是想表達，兒童劇不僅要發自內心地呼喚真善美，還要承擔相應的文化責任，也就是藝術普及和教育的責任。

去年我們劇院一共排演了5部不同類型的劇目，演出了692場，走進了全國91個市區縣，還出訪了法國、哥倫比亞、泰國等6個國家，觀眾達62萬人次。正是因為兒童劇有文化責任和社會責任的擔當，所以我們這幾年演出的場次和收入是逐年增長的。大家注意這兩年的統計就會發現一個數字：在所有的演出中，兒童劇的演出收入和場次都是名列前茅的。但即使如此，我也不贊成兒童劇過度市場化，我覺得重要的是兒童劇肩負的特殊使命跟成人戲劇不一樣。

兒童劇不要哄孩子

中國兒藝成立59年了，遵循中國經典、外國經典和現實題材“三并舉”：一是立足于中華傳統文化，打造中國自己的兒童劇經典作品;二是把世界經典戲劇、文學作品引進來，作為滋養和借鑒;三是貼近當代少年兒童生活，創作反映少年兒童現實生活的作品。

過去我們有一個認識上的誤區，以為兒童劇只要哄孩子們高興就可以了，如果把兒童劇的創作看成哄孩子高興，那就大錯特錯了。現在孩子們的知識越來越豐富，視野更加開闊，可以接觸到的娛樂方式多種多樣，如果兒童劇從內容到形式不足以吸引兒童走進劇場，他們就會離你而去。去年我們創作的《寶船》和《小飛俠彼得·潘》的時候也糾結過一段時間，因為這些年我們比較反對大制作，但《寶船》和《小飛俠彼得·潘》從舞臺體量上來說確實很大——《寶船》里整個舞臺都變成了一艘船，《小飛俠彼得·潘》里的孩子們都在舞臺上飛起來了，而且還要運用全息式的多媒體，所以制作費確實很高。考慮到這兩部戲的舞臺呈現必須要完美，所以我們還是決定投入較大資金，結果戲一推出，票就賣完了。如果兒童劇的創作不足以吸引孩子們，他們是不可能走進劇場的。

我們常會有這樣一個爭論，就是劇院創作的劇目是以藝術家的風格為主，還是以劇院的風格為主?我個人覺得，藝術創作雖然是藝術家的個體勞動，但一個劇院需要建立自己獨有的、具有整體藝術風貌的演劇藝術追求和價值取向，尤其是國家級劇院。藝術創作雖然是藝術家的個體勞動，但是劇院中每個人的創作都會融入集體創作當中，我想對于國家級劇院來說，更應該建立整體藝術追求的價值取向。

擁抱“互聯網+”時代

中國兒藝現在主要有三個演出品牌，第一是長期演出的優秀劇目輪換上演制，第二是中國兒童戲劇節，第三是國家院團演出季。

優秀劇目輪換上演制，已成為一種常態。我們推出原創作品，復排經典的保留劇目，引進國外成功的劇目，通過這些方式為劇院積累了大批優秀劇目，我們現在能夠經常上演的劇目、隨時能拿出來的劇目就有將近40部，因為我們的劇院有大小兩個劇場，所以這些劇目每年都可以在劇院輪換上演。

中國兒童戲劇節是2011年舉辦的，第五屆正在進行中。我們前四屆兒童戲劇節一共有98家中外兒童戲劇院團和164臺劇目參與演出，總演出場次達到了828場，觀眾人數達65萬人次，我覺得這是值得自豪的一件事情。一個由國家級兒童藝術劇院舉辦的兒童戲劇節，通過四年的時間取得這樣的成績，得到這么多國內外劇團的響應和支持，還是充滿榮譽感的。現在中國兒童戲劇節立足國內，面向國際，國際影響力也在進一步提升中。

國家院團演出季是在文化部的倡導下舉辦的，最開始叫國家院團優秀劇目展演，前年開始更名為國家院團演出季，時間比較固定，兒童戲劇節結束以后，國家院團演出季就開始了。去年我們開始嘗試用新的營銷手段做演出季推廣，在劇場搭建了微信的直播平臺，效果非常好，通過這樣的互聯網傳播，讓我們的影響力獲得了更大的提升。

通過三個演出品牌，我們也在探索利用“互聯網+”的手段，讓兒童劇的演出和劇目推廣獲得更大的覆蓋面。去年我們啟動了互聯網、手機、微信聯合的售票方式，我們的影響力和覆蓋面、社會效益和經濟效益都取得了增長。如今線上售票已經占我們售票總數的60%以上，傳統的窗口售票已經降到了30%左右。今年春節前夕，中國兒藝和優酷聯合策劃了一個兒童劇直播平臺，那一天的點擊率是77.3萬，當時嚇了我們一跳。我們的兒童劇場有700多個座位，要在劇場演一千場，才能達到互聯網一天的傳播效果，這就是互聯網的威力，確實創造了一個奇跡。

(《中國藝術報》記者張悅根據尹曉東在第四屆國際劇院團管理大師班主題發言整理)