漫畫 徐鵬飛

優秀的戲劇文學應具備三點美學品格：雅俗共賞、文質兼備和古今交融

戲劇是一門綜合藝術，編劇、導演、表演、音樂、舞美等各個方面都很重要，但“劇本劇本，一劇之本”，劇本決定了戲劇的藝術性和思想性，為二度創作各個環節提供了藍圖，因而是戲劇發展的引擎。縱觀中外戲劇史，每一個戲劇鼎盛時代，都是以戲劇文學的繁榮發展為基礎;每一部精品力作，都是以杰出的劇本為依托;每一部經典戲劇首先都是經典文學。

然而，當下的戲劇出現了忽視戲劇文學價值、忽視劇本及劇作家的苗頭。面對這種情形，我們必須強調戲劇文學的重要性。戲劇藝術漫長的演變歷程及其自身邏輯告訴我們，戲劇脫離文學的支撐，是不可能取得成功的。對于劇場藝術表現力的竭力開掘不應成為排斥戲劇文學價值的理由。如果不尊重戲劇的文學價值，即便采用五花八門的劇場手段、新鮮絢麗的舞臺技巧，也打動不了觀眾。那么，優秀的戲劇文學應該具備怎樣的美學品格，劇作家應該如何把握戲劇的文學精神呢?結合自己的創作體會，我談三點粗淺的認識。

一是雅俗共賞。戲劇界長期存在著兩個極端，有人以為戲劇是通俗藝術，要俗就俗到家;有人以為戲劇應該高雅，要雅就雅得徹底。其實，在一部作品中，雅和俗是水乳交融、不可割裂的，更不可理解為雅俗互傷，片面追求雅化或俗化都將影響戲劇的健康發展。戲劇藝術來源于民間，服務于群眾，脫離了普通群眾的審美趣味而一味追求“高雅”，最終會使戲劇變成極少數人的孤芳自賞，這對戲劇無異于死路一條。另一方面，戲劇也不能一味迎合民眾，一味迎合會使戲劇始終在同一層次上徘徊不前，路子同樣會越走越窄。我們要在普通民眾喜聞樂見的基礎上，引領和提升民眾的審美素養和審美情操。這樣的“俗”，就是通俗而不庸俗。雅俗共賞是戲劇藝術的最高境界，做到了雅俗共賞，才能贏得最廣大觀眾，使戲劇藝術實現良性發展。

二是文質兼備。孔子說“言之無文，行而不遠”，同時又說“質勝文則野，文勝質則史”。可見文質兼備、文質相符的重要。后代的王充、劉勰對此均有進一步的論述。有質而無文，就像一潭死水，自然索然無味;有文而無質，就像花朵離開樹木，必然枯萎凋零。對于戲劇來說，質就是思想精深、情節生動、人物飽滿、情感充沛;文就是藝術表現氣韻生動、文采飛揚、形式新穎、美感強烈。針對當下戲劇舞臺許多“大制作”形式大于內容的現象，更應該強調的是：“質”是內在精神，“文”是外在形式，離開了內在精神，形式就成了無魂的軀殼。如果說言之無文，行而不遠，那么言之無物，同樣寸步難行。

三是古今交融。戲劇特別講究繼承與創新、古典與現代的和諧共生。就根本精神而言，今天的戲劇應該在堅守傳統戲劇美學精神的根基上，融入現代思想品格，彰顯當代人文立場。就具體藝術品格而言，應自覺向中國古典戲劇的精神靠攏，以濃郁的情感、詩性的語言、詩化的意境乃至整體流露出的“劇詩”風格，體現對古典戲劇審美韻致的堅守;更應把握時代精神，以中國現代文學為基色，熔鑄現代戲劇的人文意蘊，增強劇作的思想含量，提升人物的立體感和豐富性，實現戲劇的現代化。完全脫離傳統，維新是舉，戲劇就成為無源之水;完全脫離當下語境，照搬傳統，描摹古人，一味追求所謂的“古韻古風”，戲劇就喪失了生機和活力。以現代人而作“古曲”，則大可不必。誠如胡適在《文學改良芻議》中所言，“即令神似古人，亦不過為博物院中添幾許‘逼真贗鼎’而已”。一代有一代之文學，一代有一代之戲劇，當代戲劇家要體現出當代的文化擔當，深入生活，扎根人民，講好中國故事，譜就時代華章。

總之，在當下舞臺技術快速發展、聲光電日新月異、表導演地位畸形凸顯、越來越多的資金投向舞臺制作而非劇本創作的背景下，正本溯源，強調戲劇的文學性，重視一劇之本創作，對戲劇藝術的良性發展意義深遠。

作者簡介：陳涌泉，劇作家，代表作有豫劇《程嬰救孤》《風雨故園》、曲劇《阿Q與孔乙己》、山東梆子《兩狼山上》等。