關于美是什么?美究竟是主觀感受還是客觀存在，人類歷史上無數哲學家、藝術家、美學家可謂各說紛云。高建平老師在講座一開始就為觀眾們介紹了古希臘時期的一種美學觀，據高建平老師介紹，“古希臘人認為美是一種存在。雖然我們平時很難發現它，但確實有一個東西叫做美本身，就像我們把鹽放在水里，我們看不到鹽，但水變咸了?！边@當然只是眾多對于美的解釋中的其中一種，而高建平老師從另一個角度來解讀這句話，即“從古典到現代 美的變化彌漫在各界之中，甚至充斥著我們生活的每一天。我們的審美觀念是在不斷變化的，而我們自己卻往往不自知。正所謂‘如鹽著水，無跡可尋’?！?/p>

高建平老師舉例說到：“我們現在基本上對上海的高樓大廈習以為常，但實際上這也只是近幾十年的事情;我們可能會對家附近的一班地鐵感到很習慣，但上海十號線建成通車也不過才幾年時間。甚至于我們現在很難想象如果停電了該怎么生活，但用電的生活也不過存在了不到一百年而已。所以說我們一般人往往容易存在一個認識上的誤區，即我們會認為周邊的生活本來就應該是這樣子的，而忽略了生活本身其實是在不斷發生著變化的?！?/p>

這種“習以為?！钡恼J識誤區同樣存在于我們的審美認知領域，比如現代城市形成的新的都市景觀，由高樓大廈所構成的城市天際線，我們會覺得這些都很平常，但是古人從不曾見過這種景象，甚至根本無法想象這種現代景觀。

同樣的審美變化還發生在人類對于自然的認知和審美上，比如人類對大海的審美和歌頌自古就有，但古今人們對于大海的審美感受也是處在不斷的變化之中?！肮糯撕同F代人可能都感嘆過大海的遼闊、洶涌澎湃，但古人想到的意象可能是海神波賽冬的神力，而現代人想到的則是一種工業時代征服大海的渴望。”

而伴隨著人類生活方式、技術水平與認識能力的上述變化，我們的藝術表現和藝術追求也會相應產生變化。比如以前人們畫畫追求“像”，無論是“形似”還是“神似”，逼真總是畫家們一種比較普遍的藝術要求。但當照相機出現以后，繪畫藝術開始轉向，逼真不再是繪畫的最主要追求，因為論起“逼真”，你永遠不可能超越照相機。所以現代派繪畫既不形似，也不神似，它走出再現，也走出表現，最終走向抽象。

高建平老師講座現場

觀點二：“ 后現代藝術中，不是藝術和美沒有關系了，而是關系更復雜了?！?/strong>