去年11月，中國美術(shù)館公共教育部主任徐沛君帶著青年美術(shù)家的作品到新加坡辦展覽，作品讓新加坡的同行很是驚訝：“你們國家20多歲年輕人的作品完成度這么高!”——“其實(shí)我們對(duì)‘青年美術(shù)家’年齡的定義不同”，徐沛君說。

全國青年美展、“青年藝術(shù)100”、CAFA未來展、青年藝術(shù)家推廣計(jì)劃、關(guān)注未來藝術(shù)英才計(jì)劃、“新星星藝術(shù)節(jié)”、“常青藤計(jì)劃”、保利新繪畫獎(jiǎng)、王式廓獎(jiǎng)及展覽、羅中立獎(jiǎng)學(xué)金及展覽……令人眼花繚亂的針對(duì)青年美術(shù)家的平臺(tái)、展覽和獎(jiǎng)項(xiàng)如今不勝枚舉，是當(dāng)下青年美術(shù)創(chuàng)作繁盛狀態(tài)的助推力，更是 青年美術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)的直觀映照——青年美術(shù)家已經(jīng)越來越成為美術(shù)界的一個(gè)主流。

中國美術(shù)館也吹來“青年之風(fēng)”——8月13日至31日，2017第二屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展在中國美術(shù)館舉辦。在首屆作品展的基礎(chǔ)上，今年中國美術(shù)館展覽專家委員會(huì)對(duì)來自全國各地具有代表性的青年美術(shù)家的作品進(jìn)行遴選，近60件雕塑、繪畫作品入展，一如中國美術(shù)館館長吳為山所說： “形成‘各美其美、美美與共’的藝術(shù)氣場(chǎng)，展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代、這個(gè)時(shí)期青年美術(shù)家們的所思所想、所感所為，以及對(duì)歷史、社會(huì)、人生的認(rèn)識(shí)。”

展覽中作品的完成度自然都不低，而徐沛君說的“冷笑話”自然也是現(xiàn)實(shí)：很多人會(huì)把30歲以下定義為“青年”，而在中國美術(shù)界，特別是強(qiáng)調(diào)功力與傳統(tǒng)的中國畫界，四十開外還顯得“太嫩”;當(dāng)然，年齡對(duì)于創(chuàng)作藝術(shù)而言從來都不是問題——就說年齡：王希孟的《千里江山圖》、拉斐爾的《圣母像》、梵高的 《向日葵》，都是在他們極其“鮮肉”的時(shí)期完成的。自古英雄出少年，20世紀(jì)的中國美術(shù)也是如此，徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟都在青年時(shí)代負(fù)笈西洋，開辟現(xiàn)代美術(shù)之路；司徒喬38歲創(chuàng)作《放下你的鞭子》，蔣兆和在39歲創(chuàng)作出《流民圖》，方增先24歲畫了《粒粒皆辛苦》，而完成《父親》的羅中立，你以為作畫時(shí)的他和畫中人物年齡相仿?其實(shí)那時(shí)他才32歲……許多出自當(dāng)時(shí)青年美術(shù)家之手的作品愈來愈顯示出其價(jià)值，其中不乏家喻戶曉的名作，甚至藝術(shù)史上的經(jīng)典。

而當(dāng)下的青年美術(shù)家，似乎沒有那么多留在藝術(shù)史上的野心。展覽中，雕塑家屈峰的《起航》以松木為材料，一個(gè)幼童騎一匹藍(lán)色的大馬，手持魔法棒使作品有一種魔幻主義的環(huán)境，“我的作品體現(xiàn)了對(duì)未來的不確定性的關(guān)注；同時(shí)，起航的姿態(tài)又暗示了前進(jìn)的決心和勇氣，希望擁有超強(qiáng)的魔法來面對(duì)一切。”屈峰說。在故宮博物院副研究員沈軍看來，《起航》等作品代表的心理學(xué)探索和超真實(shí)等表現(xiàn)方式，是當(dāng)下青年美術(shù)家的一個(gè)創(chuàng)作路徑。同時(shí)，表現(xiàn)自然生態(tài)、人與自然關(guān)系的作品，如《道》，主題讓人聯(lián)想起莊子的《逍遙游》，但畫面的鯊魚卻反映的是人與自然環(huán)境的關(guān)系。

青年創(chuàng)作并非只有眼前的小我，展覽中有反映359旅南泥灣墾荒和楊善洲的作品，亦有賈寶峰和董婷竹等美術(shù)家以工筆畫的形式，融合少數(shù)民族繪畫元素或巖彩、唐卡技法展現(xiàn)的人文關(guān)懷之厚度。青年美術(shù)家們的作品風(fēng)格各異、面貌多樣、內(nèi)容豐富，但是如果將時(shí)間與空間推遠(yuǎn)來看，他們的所思所想、所感所為、 藝術(shù)表現(xiàn)、價(jià)值取向具有許多共同點(diǎn)，他們的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了一代代藝術(shù)家整體的藝術(shù)風(fēng)貌，不僅反映了所處時(shí)代的年輕人的文化情感、生活感受，也珍藏了所在歷 史時(shí)段的時(shí)代精神。也許沒有野心，但并非沒有可取之處，這就是吳為山所說：“年輕不等于沒有好作品，年輕也不等于沒有成熟的藝術(shù)觀和老到的表現(xiàn)力。”

少見立志存留于藝術(shù)史的野心，當(dāng)下的青年美術(shù)創(chuàng)作，卻在情感溫度、精神高度和創(chuàng)新力度的多重交匯中尋找到靈感，用青春和藝術(shù)、用勤奮和智慧建構(gòu) 出美的圖式。縱觀當(dāng)代青年美術(shù)家們的藝術(shù)作品，它們整體情感相對(duì)比較單純、直接，但善于突破、勇于創(chuàng)新。“當(dāng)代青年藝術(shù)家關(guān)注的已不是技術(shù)語言的翻制，不是用樣式化的方式去體現(xiàn)傳統(tǒng)，而是把作為文化基因的傳統(tǒng)在當(dāng)下尋找落腳點(diǎn)。”青年批評(píng)家孫欣說，正如我們現(xiàn)在的文化土壤不再單一、純粹，而是帶有繽紛多元、異質(zhì)共存色彩的文化土壤——傳統(tǒng)囊括了當(dāng)代，當(dāng)代又是傳統(tǒng)的一部分，因而她認(rèn)為，青年美術(shù)家必須在這個(gè)土壤中尋找與自己的精神能夠發(fā)生鏈接的營養(yǎng)， “藝術(shù)家‘進(jìn)階’的方式，從臨摹到寫生再到寫心，很多藝術(shù)家就停滯于此了，怎樣以作品‘寫腦’、反思，最終達(dá)到語言和觀念的雙重創(chuàng)生，是青年美術(shù)家畢生的課題。”——美術(shù)家在青年階段，重要的一點(diǎn)就是要找到個(gè)人與傳統(tǒng)對(duì)應(yīng)的鏈接點(diǎn)，由此產(chǎn)生“個(gè)人之辭”。

當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作的“青年之新”，自然在眼力、想象力與時(shí)代性，而難于像以前時(shí)代的青年美術(shù)家一樣在藝術(shù)面貌上顛覆一切、花樣翻新——這也許就是當(dāng)下“青年之新”的真實(shí)面貌，如同徐沛君所說：“當(dāng)下的年輕藝術(shù)家專注于技術(shù)上的精益求精，風(fēng)格唯美、技法成熟”——只有純凈與寧靜的感覺，而沒有探索的精神?才不是呢——“那是藏在里面的”，徐沛君說——就看你看不看得出來。

起航(雕塑) 屈 峰

夜光——魯迅(油畫) 余旭鴻