荷塘過雨 劉曦林

雅魂 劉曦林

醉牡丹 劉曦林

“人問以何為業?答曰：周一至周五糟蹋稿紙，周六、周日糟蹋宣紙，僅此而已。”劉曦林退休前有此說法。提起劉曦林，大家便會想到這個喜歡自嘲、風趣幽默的老夫子。劉曦林平素以美術史論聞世，幾部力作就足以安身立命。不過，自從2012年在中國美術館舉辦個展之后，一般觀眾就已經不知道該如何稱呼他了。近日，繼在北海公園北岸闡福寺舉辦的“師道丹青劉曦林師生畫展”之后，7月28日至8月3日，劉曦林又迎來了“寫生·寫意——劉曦林近年習作展”。劉曦林的畫家身份更引人關注。而從去年開始，他又多了一重身份——在眾多同學、好友的鼓勵下開始教書、帶學生，榮寶齋的“劉曦林中國畫創作與理論實踐研究工作室”便成了他育人不輟的新陣地。他很想把退休前五與二的比例顛倒過來，但往往身不由己，美術理論家、書畫家、傳道者，年逾七旬的劉曦林在這三個角色的轉換之中是否獲得了新的感悟呢?

畫家從于心 好畫源于心

“史論不誤畫，助我者深也。”劉曦林以為“畫家、畫史研究惠我以規律，惠我以眼界，而理論研究尤惠我于我思、我心”。劉曦林多年來始終主張在理論和實踐的結合中，把中國畫的美學當作一個整體來認識，把畫史與畫論也要當做一個整體來閱讀、學習，才不至于割裂中國畫的美學。他認為將中國畫的理論分解為若干元素是必要的，但是不能把各元素孤立起來，目前很多畫家只抽離出一個工具材料的元素，而沒有看到筆墨材料的背后是“筆受墨，墨受腕，腕受心”， 而“心”又屬于“文”，這是一條完整的文脈，只有掌握了這一點，才能真正理解“外師造化，中得心源”和“遷想妙得”的內涵所在。

劉曦林的理論中不乏從啟蒙恩師張茂材的話語與學養中所得，無論是張茂材先生“綠柳垂崖，高懸青帚拂地理;紅蓮出水，倒題朱筆點天文”的妙聯，還是“將名利拋至千里之外，自然化機在手，元氣充沛”的箴言，都讓劉曦林體會到了中國畫與人的學養的密切關聯，進而總結出中國畫具有綜合性的藝術特征，它要求人與畫之間的統一，人的修養和筆墨之間的統一。故此，筆墨就不僅僅具有一個工具材料意義，還有語言技法層面的意義，具有主客觀事物的氣韻、意 境、情思層面的意蘊，從更深處講，筆墨即精神，這樣就上升到了形而上的高度。

劉曦林認為寫生是為了從中找到繪畫的方法，是認識生活和總結生活的過程;既要仔細觀察寫生對象結構，掌握其生長規律、習性、時節變化，將結構轉化為筆法，又要從中尋找文思、尋找詩意，把自然信息向藝術信息轉換。“同樣的景物在不同人的筆下都是情調形態各異的。最近我正在創作一幅畫，前幾天下大雨，大雨中的蓮花和風雨搏斗，我看到了一種壯美，這是一場美的拼殺，蓮塘過雨給人以美的享受，而當遇到狂風暴雨的時候寄寓的又是另外一種情思，幾個花瓣吹落了也好，枝頭被折斷了也好，它是不屈的，我在創作中用較重的筆墨營造黑云壓城的氛圍，將蓮花這種彎而不折、折而不斷的抗爭精神描繪出來。在這里，我想寄托一種情感，我對蓮花的情感，這里面也隱藏著一個‘文’字。”劉曦林在石魯“把山水當作人來畫”的主張基礎上，又提出了把花鳥當作人來畫，把人當作人來畫，他認為人物畫就是造型藝術的人學，通過畫筆去研究人，和山水、花鳥一樣，均是以己之心去感人之心、感物之心。由此，畫家從于心，好畫源于心，即“中得 心源”，這是亙古不變的藝術創作規律。

畫學與修養并重的教學格局

去年以前劉曦林并未有過連續執教的履歷，只是答應各種講座。受道友薛永年、程大利的鼓勵，年逾七旬才開始教書。他一方面是希望把自己的美學思想和美術史觀傳承下去，一方面是希望結合實踐教學、在教學相長中開辟出一條探尋藝術規律的新路。談及劉曦林的教學思路，最重要的一點便是要求自己的學生們一定要讀書，而且要讀古書。“這是根據我個人的經驗，也是根據前人的經驗。宋代鄧椿曾經說過‘畫者，文之極也’，他已經將‘文’與‘畫’緊緊地結合在一 起了；潘天壽進一步做了補充，稱畫乃‘文中之文’，可見對‘文’之重要性和‘文’之內涵、‘文’之修行應該引起更進一步的重視。同時，老一代畫家的實踐經驗也都證明了這一點，黃賓虹是手不釋卷的人，齊白石是后來補充了讀書才成為了大家，潘天壽、傅抱石、陳師曾、鄭午昌等大家都是先編寫或是教授美術史，而后才去教授繪畫的，都有過這樣一個過程。陸儼少的時間分配比例‘四三三’，四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這些都是前人給我們留下的寶貴經驗。”劉曦林總結說。

劉曦林學術與實踐的雙修共悟無不體現在他教學中的每一個細節里，他推薦學生們讀的書從唐代張彥遠的《歷代名畫記》、鄭午昌的《中國畫學全 史》、郭味蕖的《花鳥畫創作技法十六講》、劉曦林著《二十世紀中國畫史》入手，在讀書的同時，臨摹任伯年的沒骨小寫意畫，行草臨王羲之《十七帖》和孫過庭 的《書譜》，隸書臨《張遷碑》，做到每天寫兩張大字為日課，這是個史論與實踐、畫學與修養并重的教學格局。他更要求學員整體地理解張彥遠的理論，要把《書譜》當美學文章來品味。與此同時，劉曦林通過《歷史文脈與藝術規律》(人物篇、花鳥篇、山水篇)大課的講授為學生們厘清中國畫之文脈，洞悉中國畫之演變， 形成他縱向講史、橫向講論，在歷史的演變過程中去把握論的提出與演變的獨創性教學思路。

劉曦林給予學生們的是觸及創作規律和美學思想的教學與思考。在指導學生花鳥作品創作的時候，他讓學生們從《詩經》讀起，《詩經》三百篇其中 二百多篇寫的都是花木鳥獸。“我不一定能解決學生們很多具體技法上的問題，卻可以為每一個人指出一條路徑。藝術家一生的過程是認識自我、發現自我、把握自我、高揚自我的一個過程，這就涉及到對人的追問，是一條文脈培養了一代又一代人。”

真正的藝術以其獨創性開拓市場

“藝術不是打造的，而是按照規律自然而然形成的，尤其是畫派，而藝術家更不是打造出來的。文化是一種積累，是世世代代文脈的傳承、積累和充實。”劉曦林擲地有聲地說。

“當今世界，物欲的泛濫有可能破壞人與自然的和諧，也有可能改變藝術的初心。正是在這個時代風潮里，日益顯得大自然的可貴，親和萬物的可貴，純正的自然觀和藝術觀的可貴，美學意義上的‘自然者為上品之上’的可貴。”正是基于這個初衷，劉曦林參與策劃了“當代中國花鳥畫展”，而“花之魂”正是他為此次畫展題寫的名稱，“基于對中國花鳥畫的美學傳統和當代現狀的關切和思考，著眼于當代花鳥畫家訴諸筆端的文化理想和美學境界。欲招花鳥畫之魂，當招天人合一之魂，物我兩忘之思。”——“花之魂”這個名字便油然而生。在展覽期間，劉曦林還策劃、主持了一系列講座和論壇，將學術策劃納入到展覽的全過程，引發花鳥畫與當代人精神生活關聯性的思考與探討。

近年來，劉曦林在中國畫領域的諸多實踐無一不滲透、浸潤著他的一個重要思想——“市場跟著藝術走”，他認為，“良好的市場正是銜接藝術創造與審美需求的橋梁。藝術經營者要了解和尊重藝術的規律，不干預藝術的創作，卻需要具有學術性操作的眼光，讓真藝術獲得實利。今天我們面臨著市場戕害藝術的現實，在這樣的背景下，藝術要引領市場，市場必須要跟著藝術走。真正的藝術以其獨創性開拓了市場，獲得了市場，恰恰不是藝術尾隨市場的結果。”

“我欣賞齊白石的心態，他一生都在賣畫，卻立定了毀譽不計、‘餓死京華，公等勿憐’的變法精神，有名的《發財圖》即由此而生，體現著藝術的規律，也體現著藝術引領市場、激活市場的良性機制。”劉曦林說。