古今中外文藝高峰告訴我們，由文藝理論、藝術史和文藝批評等所組成的文藝研究，總是能夠為文藝創作提供智慧支持，并且為后世體驗和把握這些文藝高峰確立話語規范。今天，在筑就新時代中國文藝高峰的道路上，文藝研究更應當與文藝創作攜起手來，致力于創造“扛鼎之作、傳世之作、不朽之作”，與文藝精品佳作一道成為文藝高峰崛起的醒目標志

新時代中國文藝的繁榮發展，離不開文藝研究的作用。如果說，文藝創作的核心使命在于以優秀文藝作品筑就中華民族偉大復興時代的文藝高峰，滿足新時代人民日益增長的審美需要，那么文藝研究的重要使命就在于以優秀文藝理論、藝術史、文藝批評等成果，為文藝高峰建設貢獻必需的智慧支撐。中外文藝發展史諸多事例早已為當前文藝研究界勇于承擔使命，提供經典范例。

以理論反思和歷史總結啟迪文藝創作

歷代文藝理論家對文藝高峰的透徹思考意義深遠。鐘嶸的“滋味”、劉勰的“隱秀”和“風骨”、黃休復的“四格”、郭熙的“三遠”等，都成為后世品味既往文藝高峰并筑就新的文藝高峰的富于感召力的美學標尺。黃休復的《益州名畫錄》在前人基礎上提出完整、有序的山水畫審美價值“四格”說：逸格、神格、妙格和能格。而其中的妙格和能格又分別再細分出上品、中品和下品三個價值等級。他的這種劃分及論述成為后世品鑒中國畫的經典理論根據。

藝術家對自身文藝創作的理論反思，更會成為其創作的內在精神指引。透過魯迅的《摩羅詩力說》《擬播布美術意見書》等理論思考，可以找到魯迅之所以能成為中國現代文藝高峰的成功要訣。可以說，缺乏文藝理論導引的文藝創作，終究難以真正通向文藝高峰。正是在這個意義上，當前文藝理論應當成為文藝高峰建設重要組成部分之一，從理論上準確回答當前文藝高峰的內涵、標準及其構成條件等基本問題，解決文藝創作中遭遇的種種理論與方法論疑難。

馬克思和恩格斯在文藝理論方面的創新，如“巨人時代”“典型”“莎士比亞化”等，成為理解19世紀歐洲現實主義文藝高峰的精神指南，并且至今仍照耀我們的文藝創作之路。毛澤東有關《紅樓夢》的系列談話，是我們體驗和認識這座古典小說高峰的重要理論指導：他認為“中國小說，藝術性、思想性最高的，還是《紅樓夢》”，同時肯定該小說在藝術性和思想性兩方面所取得的“最高”成就，強調“可以學習《紅樓夢》的語言，這部小說的語言是所有古典小說中最好的一部”。他還高度肯定這部小說的“社會歷史”價值：“《紅樓夢》不僅要當作小說看，而且要當作歷史看。他寫的是很細致的、很精細的社會歷史。”

今天的文藝理論家應當通過對中外古今種種文藝高峰的比較分析，為筑就當代中國文藝高峰提供思想引領。這里說的當代文藝高峰，并非指那些旨在填補人們茶余飯后休閑時光的暢銷之作，而是指能夠與中華民族偉大復興時代同聲共振的曠世杰作。推出這樣的時代藝術精品，需要同樣杰出的文藝理論去引領。

進一步看，文藝史研究可以通過對文藝史上文藝高峰的深入考辨和分析，發現其賴以產生的思想、語言、技巧、手法及媒介等構成秘密，既為欣賞以往文藝高峰提供參照，也為構筑未來文藝高峰提供可師之范。張彥遠的《歷代名畫記》是我國第一部系統且完整的繪畫藝術通史型著作，既總結前人有關繪畫史和繪畫理論的研究成果，又為新的繪畫創作及研究提供可遵循的典范。從魯迅的《中國小說史略》研究中，可以約略感受到他身上積累的中國古典小說藝術豐厚滋養。溫克爾曼的《古代美術史》、布克哈特的《意大利文藝復興時期的文化》、沃爾夫林的《文藝復興與巴洛克》《古典藝術》等藝術史研究經典，早已同希臘雕塑、文藝復興藝術等歐洲藝術高峰融為一體。溫克爾曼把古希臘美術的美學特質定義為“高貴的單純，靜穆的偉大”，對后世產生深遠影響，其總結的希臘美術取得高峰成就的五點原因，更堪稱對文藝高峰論的杰出貢獻。

今天的文藝研究更應當為筑就文藝高峰貢獻來自中外藝術史典范的啟迪和激勵。要知道新的文藝高峰該怎樣筑就，與其主觀地憑空臆測，不如暫且追隨藝術史編撰的步伐，返回古典文藝高峰所賴以生成的社會歷史環境條件之中，以古鑒今，古為今用，從既往藝術史中尋覓新的啟迪，找到新的途徑。在藝術創作上提倡不同形式和風格的充分發展、在藝術理論上提倡不同觀點和學派的開放討論，這樣的社會環境是文藝高峰賴以孕育的豐饒大地。

以真誠批評和卓越洞見推動文藝創作

還應看到，文藝批評可以直接成為及時衡量和精準評判文藝創作成就高低的利器。正是仰賴李贄、葉晝、馮夢龍、金圣嘆、李漁、張竹坡、脂硯齋等小說批評家的精當“評點”，以往被斥為“小說小道”的《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》等古典長篇白話小說的文藝高峰成就，才真正得到承認和禮贊，從而得以從無數的白話小說作品中脫穎而出，贏得讀者認可和接受。金圣嘆毫無保留地推崇《水滸傳》人物形象塑造：“《水滸》所敘，敘一百八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口。”他更是把這部小說同《史記》加以比較：“《水滸傳》方法都從《史記》出來，卻又許多勝似《史記》處；若《史記》妙處，《水滸》已是件件有。”黃賓虹愈到晚年畫藝愈精而臻于高峰境界，這固然同他終其一生堅持不懈的創作與理論緊密交融的習慣密不可分，同時也和批評家傅雷長期知音般評論和激勵分不開。法國文學批評家圣伯夫通過《星期一漫談》和《新的星期一漫談》等著作，開創通過文學家傳記評判當代文學家成就的傳記批評道路，既使得雨果、拉馬丁和喬治·桑等作家的卓越文藝成就被同時代人所認可，也使得文藝批評家作為一種現代職業為世人所認可。

當前，隨著市場經濟建設深入，文藝作品的商業價值不斷成為關注焦點，這時文藝批評就需要以真正意義上的“批評”立身：“文藝批評要的就是批評，不能夠是表揚甚至是庸俗吹捧、阿諛奉承；不能套用西方理論來剪裁中國人的審美，更不能用簡單的商業標準取代藝術標準。”當前文藝批評應該遵循三條準則：一是以堅定的批判性思考直言文藝作品的不足、缺點和錯誤；二是以充沛文化自信傳承和弘揚中國人的審美傳統；三是果斷超越商業標準或消費標尺而堅持客觀的藝術標準。可以說，敢于以中國式審美傳統和客觀藝術標準去揭示藝術品的不足、削弱廉價吹捧的負面作用，恰是當前文藝批評應當全力做好的工作。

古今中外的文藝高峰告訴我們，由文藝理論、藝術史和文藝批評所組成的文藝研究，總是能夠為文藝創作提供寶貴精神支持，并且為后世體驗和把握這些文藝高峰確立話語規范。今天，在筑就新時代中國文藝高峰的道路上，文藝研究與文藝創作使命相同、角色各異，二者應當攜起手來，共同奮進：與文藝家致力于創造“扛鼎之作、傳世之作、不朽之作”相應，文藝研究需要盡力貢獻來自文藝理論、藝術史和文藝批評等方面的卓越創造，讓它們與文藝精品佳作一道成為中國文藝高峰崛起的醒目標志。

在這里，一種流行的迷誤需要及時澄清：似乎文藝高峰的建設就只是文藝家自己的事情，而與文藝研究者沒有多少干系。人們需要重新認識到，高水平的文藝創作需要強有力的文藝研究去推動、支撐和引領。在當前時代，隨著全球化時代、全媒體時代、互聯網時代、數字時代、文化消費時代等一系列時代特征的疊加式呈現，文藝創作隨時隨地受到豐富而復雜的社會物質與精神條件的重重制約或影響，這使得加強文藝研究，進而運用文藝研究去幫助文藝家更加準確、清晰地認識和把握自身所處時代的物質與精神挑戰，進而調動起精神積累和藝術想象力去創造，成為文藝高峰建設的一個重要方面。

新時代的文藝高峰建設，固然需要仰賴文藝創作及其作品的鼎力構成，同時也需要文藝研究成果的智力支持。以優質的文藝研究成果助推文藝高峰建設，恰是當前文藝研究重要使命。