秋入人家(中國畫)徐里

8月26日，由中國美協藝術委員會等單位主辦的“水墨·境域——全國中國畫名家寫生作品邀請展”在北京上方美術館開幕，走進展廳一股清新的生活氣息撲面而來。云南美協主席羅江在元陽的寫生、貴州美協主席諶宏微筆下的黔東南古村、湖南美協副主席王金石所繪的慶元鄉景等，所見之作有不少是美術家在近年中國美協組織的“送歡樂下基層”“中國精神·中國夢”等深入基層采風寫生活動中所得，記者也曾有幸隨行采訪。

展覽中，徐里、韓敬偉、林容生、陳輝、楊越、李偉、杜松儒等38位當代中國畫名家的210件寫生作品，既有“實寫”亦有“意寫”，在綠水山川之間縱筆快意，一些對廠礦學校、少數民族同胞的描繪也多見現場感和地域感，內容豐富，表現形式多樣，讓觀眾在欣賞中國水墨畫藝術的同時，對他們寫生創作實踐所呈現的新面貌、新境界感到振奮。著名美術理論家王仲觀展后說，“中國畫的最高境界即是意境。參展畫家們將生活自然之真實境地作為基礎，與心靈的理想相容，形成自己所追求的意境，呈現于紙上，頗有質量。這是一個有活力有實力的展覽，是中青年畫家近幾年寫生成果的一次匯報展。”參展藝術家從云南、貴州、江蘇、福建、黑龍江等地趕來參加展覽開幕式，足見這次寫生作品展的重要程度，和大家對展覽的期待和看重。

中國山水畫與寫生本就密不可分。李可染也是通過寫生實踐明確了自身的藝術道路，并在技術與理論方面屢屢創新，提出“采一煉十”的創作主張，使得他的山水作品實現了從“寫實”到“寫意”、從“寫生”到“創作”、從“寫境”到“造境”的轉變；而以“一”到“十”則體現了藝術家通過深入觀察、靈動表現，在畫面中呈現物象本質特征的極致追求。參展畫家，中國美協民族美術藝委會副秘書長、蘇州國畫院院長劉佳認為，“寫生這一形式在中國美術史上的經典傳世作品中都能找到它們的存在，特別是在人物畫中寫生形態出現得較早。傳統技法與寫生相結合既是筆墨創作的一個過程，也是一種結果。藝術家在寫生過程中能夠得到啟發、得到靈感，從中萌發出表現各類寫生對象的不同表現手法，直至使用到自己的創作中去，在創作中去完善寫生中得到的新的表現手段。這是經過寫生才能夠提供給我們的收獲，這也是藝術家在畫室中苦思冥想而無法獲得的。”參展畫家王金石在不斷的寫生中體會到三個層次，即從研究自然物象、尋找自然景物規律，到開拓自己的形式語言，最終經由主觀化之轉換成藝術語言，自成風格，所謂“外師造化、中得心源”。就如此次參展畫家，國家博物館書畫院院長劉罡所繪雁蕩山寫生作品，山勢奇險呼之欲出，他的寫生“輕技術而重感受，細枝末節不著筆墨，重點在氣韻和境中之情”。羅江從云南趕來，細細觀察到每位畫家從生活之中關注的點都不同，同樣是北方或南方的題材，從中能看到不同的藝術表現方式，“畫家之間彼此借鑒交流，很有收獲”。

“上世紀50年代，長安畫派、金陵畫派、海派、嶺南畫派等各地創立的畫派之所以能產生較大的影響，這和傳承與創新是分不開的”，中國美協分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐里很認真地看了參展的每一幅作品，“美術家們深入生活、扎根人民，踐行習近平總書記的重要講話精神，他們帶著情感、沖動，帶著研究、探索，在寫生中不斷尋找新的境界，錘煉筆墨，在保持自身獨特性的同時有所變化、有所拓展，這樣的學術精神令人欣喜。作為畫家，一生的追求就是為了攀登藝術的最高點，在此過程中最需要強調的就是反映時代，創新、創造。貢獻出具有中國元素、中國境界、中國韻味的繪畫樣式，就是我們平常需要研究的地方。新時代畫家要處理好‘守’與‘變’的關系，守好傳統、不能忘本，開拓新路、表現時代”。

寫生是收集創作素材最為有效的方法。畫家在寫生中表現客觀存在，體會現實世界，與現實生活中的人物、景色交流，獲得不同的精神感悟，為形成藝術家的個人風格打下良好的基礎。是寫生給予了藝術家諸多的可能。中國文聯美術藝術中心副主任李偉說，此次展覽的初衷，正是希望通過這樣的交流、探索，在中國畫創作上能夠達到一個新的學術高度。我們常說藝術來源于生活、高于生活。然而，藝術家對所見之景如何提煉，品讀此次參展之作，或許能有所思、有所得。