記者：數字技術的發展為藝術家提供了全新的創作媒介和理念。近期的藝術作品中出現了哪些數字化的新趨勢？

張子康：在藝術創作領域，數字技術帶來的不僅僅是創作媒介和手段的革新，也給創作思路帶來新思考，我們在討論數字技術時，也許正在影響著它們。從白南準的多媒體創作到今天的數字時代，出現了很多優秀的藝術家。今天的藝術家已經不僅僅是采用新媒體這樣的簡單形式，他們從創作理念到創作思想正在經歷著前所未有的機遇與挑戰，這將成為新的時代最重要的創作藝術表達。

舉幾個例子，在我們剛剛舉辦的“后生命”與“北京媒體藝術雙年展”兩個展覽中，藝術家和工程師合作，制造了一個可以畫畫的機器人，機器人采用純數據控制，創作出類似涂鴉的作品。這個作品引導我們思考這樣一個問題：藝術家會被機器人取代嗎？還有一件展品叫“神經風景”，是數字重建神經元的視覺解釋，作品通過將神經元數據轉換為虛構的景觀，對思想、記憶、情感這些無形的東西進行表達，從而建立無形的意識，與物理形成某種對應關系。這樣的作品帶給我們另外一個深層的思考：數字化是否可以形成生命？是否帶來新的倫理？關于藝術家數字化創作的新趨勢，我覺得神經網絡運算、數字化生物科學是其中的重要組成部分，但是這本身也是在不斷變化之中的。

記者：觀眾為何青睞新媒體藝術展覽？數字藝術會逐步取代傳統藝術嗎？

張子康：與傳統藝術相比，觀眾從數字時代的新媒體藝術中可以獲得互動性、體驗感、參與感，這是一個普遍意義上的吸引力。在未來，基于數字技術的藝術形式，不會取代傳統藝術，二者會變為一種融合共生的狀態。藝術不等同于科技，很難用線性的規律去界定和描繪其發展歷程，從藝術史的角度來看，藝術的核心不是藝術語言與形式的表達，而是思想的呈現。

記者：數字藝術和傳統藝術在策展和布展方面有很大不同，您認為美術館需要作出哪些適應性的調整與改變？

張子康：美術館是一個建立文化價值的平臺，是心靈的棲息地。美術館面對數字化和大數據時代的發展，應主動利用新的方式方法，有效地推動藝術的學術展覽與公共教育。建立全方位、多層面、寬范圍的開放式藝術博物館運營和學習體系，通過“智識系統”開放藝術的邊界，鼓勵跨學科研究，來引導藝術與其他學科相連接，形成新的藝術表達方式和學術研究展覽方式。

記者：中央美術學院的學生在創作時，是否會著重考慮數字技術的應用？

張子康：去年央美的畢業展確實展出了很多融合數字技術的作品。這也說明，中央美術學院作為培養富有創造力人才的學院具有前沿性與學術性。應該說，數字技術已經滲透進我們生活的方方面面，央美的學生在學習和創作時不可能不使用數字技術，但作品的創作過程不同，所采用的方式不同，至于其中的重要程度，我想是因人而異的。

記者：近年來，中央美術學院美術館陸續推出了一系列新媒體展覽，從觀眾數量、傳播效果以及業界反饋來看，這類數字展覽效果如何？

張子康：近年來，中央美術學院美術館陸續推出的一些新媒體展覽，都取得了積極的社會效應，從學術角度推動了新媒體藝術的發展，擴大了觀眾傳播度。

例如去年舉辦的“重拾游戲——首屆功能與藝術游戲大展”，中央美術學院美術館希望通過此次展覽，整理呈現游戲藝術的文化議題，探討今時今日游戲對視覺藝術及其他領域的深層影響，引導這一新鮮的藝術樣態在藝術學術系統中得到更多的關注和討論。同時，我們希望公眾在參觀與體驗展覽的時候，注重那些以游戲手段介入教育、醫療、社會實踐、想象未來等方向的功能性游戲，希望通過展覽中體現出來的人文關懷、社會哲思，引導人們對游戲的未來，乃至人類的未來，產生一些新的思考，激發出更多可能性。還有，在“后生命”北京媒體藝術雙年展上，提出了數字化時代中生命和數字融合問題、數字化倫理問題、大數據安全問題等等。以上這些展覽都和我們周邊的生活息息相關，又是具有前瞻性、先鋒性的學術展覽，未來我們還會繼續舉辦。