聽雨聲(油畫)閆平

我們的世界(油畫)曹明

畫家閆平在創(chuàng)作《聽雨聲》時這樣描述她的創(chuàng)作狀態(tài)：“下雨了！感到濕潤了嗎？保持好狀態(tài)，開畫！所有的聲音、味道，所有這個世界正在發(fā)生的事情都和我的手‘交織’在一起。我特別關(guān)注感覺，在今天這個喧囂的世界，在各種主義滿天飛的潮汐里，能保持虛空而澄澈的心，由感而動，而發(fā)！希望自己是畫家里的畫家。”

19世紀(jì)、20世紀(jì)之交，中國第一、第二代油畫家顏文樑、衛(wèi)天霖、徐悲鴻等赴日本、歐洲學(xué)習(xí)古典主義、印象主義等油畫風(fēng)格，歸國后建立了油畫教育體系，培養(yǎng)出以靳尚誼、詹建俊、全山石等為代表的第三代油畫家。在大都美術(shù)館館長、全國藝術(shù)專業(yè)研究生教育指導(dǎo)委員會美術(shù)與設(shè)計分委會召集人曹意強看來，第三代油畫家的學(xué)生輩即現(xiàn)如今的中青年油畫家們，功底扎實、視野開闊，拓寬了對油畫藝術(shù)各種流派、形式、媒介的探索與實驗，豐富了中國油畫的面貌。通過數(shù)代油畫家們的努力，中國油畫形成了自身的美學(xué)特質(zhì)，從而傲立于世界藝術(shù)之林。

由中國美協(xié)、北京靳尚誼藝術(shù)基金會、山東省濰坊市委宣傳部主辦，北京大都美術(shù)館、北京文化藝術(shù)基金會、濰坊市投資集團、濰城區(qū)委宣傳部承辦的“時代的印記”——靳尚誼油畫與素描作品展、“百年油畫的軌跡”——大都美術(shù)館油畫藏品展于10月20日至11月11日在濰坊市十笏園文化街區(qū)3號美術(shù)館和全國書畫名家展示館展出。“時代的印記”展出靳尚誼油畫及素描41件，“百年油畫的軌跡”展出大都美術(shù)館館藏油畫133件。展覽中，中青年油畫家的作品呈現(xiàn)了如曹意強所言的“新的面貌”與“自身的美學(xué)特質(zhì)”，而這些油畫家創(chuàng)作的靈感之源，亦呈現(xiàn)了當(dāng)代中國油畫新的發(fā)展軌跡。

“我在學(xué)油畫的時候，中國油畫家非常少，社會上不太重視，而且質(zhì)量不高。我說一句很實在的話：我學(xué)油畫的時候起點很低，這是事實。而改革開放以后，由于我們和世界各國交流多了，看到的西方油畫多了，所以發(fā)展得很快——改革開放以后學(xué)油畫的這一代人，起點比我們要高，進步也很快。”中國美協(xié)名譽主席、油畫家靳尚誼說的，就是中國中青年油畫家的普遍狀態(tài)；而大家創(chuàng)作的“原點”——那些靈感的來源，則各自不同。

張軍的《微信》是一幅表現(xiàn)當(dāng)代生活題材的畫作：微信是當(dāng)下發(fā)展最迅猛的新媒體社交方式，隨處可見的低頭族已經(jīng)成為一種社會現(xiàn)象，似乎在向我們默默述說這個時代正迅速地變遷，那些低著頭、表情各異的男男女女讓畫家著迷，由此產(chǎn)生了創(chuàng)作表現(xiàn)的沖動。潘新權(quán)的《傍晚的自行車》描繪了校舍停車處，傍晚的斜光照在校舍上，與停車處陰陽分明，線條流暢疏朗，節(jié)奏強烈。畫家談及在學(xué)生時代，像這樣的場景比較尋常，“學(xué)校宿舍、教學(xué)樓下、路邊，隨處可見。當(dāng)時只是不經(jīng)意間覺得這單車棚也能畫成畫，嘗試一二，結(jié)果越畫越覺得有許多可挖掘與想象的空間，后來就成系列了”。

丁一林的《拿小提琴的女孩》靈感來自音樂學(xué)院的一次學(xué)生演出；畫中表現(xiàn)了女學(xué)員手拿樂譜，偶然回眸，極其動人的一瞬。楊參軍的《馬鑫峰像》表現(xiàn)了畫家一位朋友的夫人，畫面充分調(diào)動了油畫的色彩表現(xiàn)力，湖藍的底色和紅花綠葉相呼應(yīng)，對比出強烈艷麗的調(diào)性，甚至有些俗趣，但正是這俗趣才彰顯出一種坦蕩豁達的中國意味。“《水管·墻》取自貴州一個小縣城中的一景。我的創(chuàng)作意圖是通過描繪自己生活中的事物，試圖抽象出某種這一時代特有的美感”，孫遜說。“藝術(shù)跟隨時代，經(jīng)過數(shù)代油畫家的探索與實踐，這才有今天油畫領(lǐng)域的蓬勃發(fā)展和昂揚之勢”，中國美協(xié)分黨組成員、秘書長馬鋒輝表示。

2012年年初，曹明在美國紐約大都會藝術(shù)博物館見到一位全神貫注欣賞油畫的殘疾男子，其虔誠的態(tài)度打動了他。回國之后，他再次想起這位殘疾男子，腦海里同時浮現(xiàn)出懷斯的《克里斯蒂娜的世界》，并在他們身上看到了追求美好生活時所表現(xiàn)出來的堅強力量。在油畫作品《我們的世界》中，曹明把兩位相同命運的人放到同一畫面中，男子的腿上放著打開的書，他找到了懷斯的這幅作品，如同懷斯一樣找到了一個令他感動的精神世界。

如何才能成為畫家里的畫家？評論家邵大箴說，新中國成立前后這一時期中國油畫家真誠、精益求精的作品，雖然它們的藝術(shù)技巧、結(jié)構(gòu)造型、色彩色調(diào)等方面可能比不上當(dāng)代油畫家所掌握的水平，但是它們動人、動情、動理，打動人的心靈；而有些當(dāng)代油畫，與它們相比，就有差別。南京藝術(shù)學(xué)院院長劉偉冬認為，當(dāng)代油畫還需要創(chuàng)作者從生活中挖掘創(chuàng)作的靈感，既不可妄自菲薄，也不可狂妄自大。

馬鋒輝認為，從當(dāng)代中國的偉大創(chuàng)造中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作主題，捕捉創(chuàng)新靈感，才能深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜。就如油畫家喻紅曾經(jīng)表示的，不管她的題材怎么變，但她的基本主題一直未變——都是生活本身最真實的樣子，都是關(guān)于人生的短暫、不確定性和脆弱性。而當(dāng)代畫家如何才能成為畫家里的畫家？創(chuàng)作狀態(tài)很重要——油畫家申玲曾經(jīng)描述自己的“狀態(tài)”：“我喜歡用很細很細的鉛筆，畫很輕很柔的線，就像過去陜北的婆姨們手拿繡花針，大炕上盤腿一坐開繡。我沒炕，也沒有三五聚一塊扎堆繡的愿望，我喜歡一個人，一支筆，一張紙，坐在沙發(fā)上，聽著略帶傷感的情歌，發(fā)發(fā)呆，畫上一會兒。”