3月4日，習近平總書記在看望參加全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時強調，原創性是好作品的標志。文藝創作要以扎根本土、深植時代為基礎，在觀念和手段結合上、內容和形式融合上進行深度創新，提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值。總書記的重要論述，具有很強的現實針對性和現實指導意義。

近些年，我國文藝創作迎來了新的繁榮期，各個領域成果豐厚。但是也要清醒地認識到，面對人民群眾日益增長的美好生活需要，面對全球化市場文化產品流通，原創性總體不足的問題更加突出，制約著我國文藝創作發展的美好愿景。追逐點擊量、收視率、高利潤讓不少文化經濟主體或文藝創作人員過度依賴同質化的內容生產，不僅損害了原創作品的權益，更導致當前文化事業、產業出現一股浮躁風氣。因此，對原創性加以重視是十分必要的。有了原創性，才能夠反映出文藝作品的時代高度和活力水平，才能夠保存、傳播、激發一個國家的文化創造。

原創性有利于增強文化自信

隨著中國特色社會主義進入新時代，藝術創作也面臨著“水漲船高”的要求。但由于藝術創作本身具有惰性，為了事半功倍，為了收回成本，為了促成利潤最大化，為了走捷徑、成大名，不少藝術作品同質化現象嚴重，甚至出現模仿、抄襲等問題。這必然阻礙藝術的可持續發展，使其陷入僵局。而原創則有助于時下藝術創作擺脫趨同性，肅正藝術創作的價值觀，引領文藝創作步入積極向上的良性發展軌道。

文藝作品有了原創性，才能從過去與現在的經驗中發現歷史的走向、未來的愿景。榮獲第十屆茅盾文學獎的長篇小說《北上》，立足當下，回溯歷史，以雄渾開闊的筆觸和細致入微的視角，書寫了京杭大運河歷史上幾個家族之間的歲月沉浮。作者徐則臣通過四年的潛心創作，以文溯流，跨越大運河的空間界限，穿越上百年的時間維度，以小見大，描繪了大運河歷經中國社會、歷史、政治、經濟等世紀變遷的精神圖譜，透視中國與世界的關系，實為當下藝術原創的精品。

文藝作品有了原創性，才能敏銳地發現當下時代正在發生的種種新現象。例如第十五屆精神文明建設“五個一工程”獲獎作品歌劇《呦呦鹿鳴》，聚焦時代熱點，敏銳探索時代新事，以主角闡述內心獨白的形式，講述了諾貝爾醫學獎獲得者屠呦呦發明青蒿素的故事。這部舞臺劇作品，題材新、手法新，以現實為素材，宣揚了以改革創新為核心的時代精神，并以當下受眾喜聞樂見的形式，呈現屠呦呦對事業、家人、祖國的熱愛與奉獻，成為中國民族歌劇現實主義創作序列中具有典范意義的一部原創文藝精品。

更重要的是，有了原創性，才能更好地堅定文化自信，從而助推實現中華民族偉大復興。例如劉慈欣的小說《流浪地球》巧妙地結合了鄉愁主義的中國傳統與未來主義的科學幻想，探問人類的存在與終極命運，從而在科幻敘事上打破西方世界的類型壟斷，體現出中國文化的主體意識。表面上看，《流浪地球》講述的是或然的、未來的、科幻世界的傳統問題，但正是通過這樣的問題，才有機會重新審視中國傳統文化對于自身的價值，重新衡量中國傳統文化對于世界的意義，從而樹立起深厚的文化自信。而這也正是原創藝術的魅力，不用刻意說教，就返回了初心。

由此可見，優秀的原創作品不僅能夠擴展藝術的表現空間、豐富人民的想象世界、增強文化的增殖能力、賦予藝術永恒的生命力，更能揭示當下時代的精神價值，回溯歷史傳統的經驗意義，堅定文化自信，推動傳統文化與現代文明的繼承、弘揚。

優秀的原創作品為全人類共享

創作者如何能從生活的時代里敏銳地發現新問題，聽到新聲音？如何能從過去與現在的經驗中把握歷史的走向、未來的愿景，并能夠與更大的世界發生聯系？

從時間的維度來說，原創來自過去、現在及未來。中國五千年燦爛的歷史與文化為藝術家創作提供了豐富的武庫。長篇小說《主角》，既是第十五屆精神文明建設“五個一工程”獲獎作品，也是第十屆茅盾文學獎獲獎作品，作者以秦腔名伶秦娥的人生際遇為敘事切入點，以小見大，通過人物的命運起伏，演繹了秦腔藝術乃至中國社會變遷的全景歷史。其復雜的故事情節，生動的人物形象塑造，以及對方言的巧妙運用，不僅體現了作者對傳統曲藝文化的熟稔，更從側面印證了傳統文化之于當下藝術原創的重要性。傳統文化給予當下文藝創作豐富且成熟的靈感來源，有助于優秀文藝作品的多樣化生產，同時傳統以其經典性賦予原創作品洞悉歷史、審視當下乃至號召未來的跨時代意義。

當下社會現實也為原創作品的誕生提供豐富土壤。為什么人們經常能從好的文藝作品中看到自己？那是因為集感性與理性于一身的藝術家發現并捕捉到大眾生活中的喜怒哀樂，再用藝術的語言呈現出來。這樣的作品真正根植于生活，緊扣時代的脈搏，抓住當下社會的熱點和痛點，從而贏得大眾的共鳴。好的文藝作品，直面社會生活存在的典型問題，從而獲得觀眾的好評。因此，藝術家要真誠地面對生活，發出審美的、審視的聲音，讓作品顯得有力度、有深度。

原創也可以來自遙遠的未來。藝術家只有充分發揮想象力、前瞻力，深化對人類命運的思考，才能讓我們更好地生活在當下，用藝術的眼光看待人生和世界。一些科幻小說作品，以中國人的視角呈現了未來世界的社會面貌，在科幻的背后是作家基于現實而達成對未來的展望。這些作品藝術化地想象人類的未來，同時也柔性反思當下的生活，迷離的科幻外衣之下，展示的不僅是具有民族特色的宇宙觀，更是作家對于今天中國社會的駐足關注與切身體會。

而從空間的維度看，“本土的”“民族的”是尋找靈感、發揮藝術創造力的重要來源，但創作者不應該故步自封，還要在自己生活的空間之外尋找原創力。不同民族、不同國家、不同文化對待人生或世界的問題，有著自己獨到的見解和解決之道。藝術家在不同的文化空間穿梭，而原創就存在于這些既相似又相異的要素之中。尤其在全球化時代，人類之間的經驗、命運、愿景更加緊密地聚合在一起，如果能用本土的知識與實踐，對接、辯證、轉化域外的知識與實踐，就離原創不遠了。優秀的原創作品不僅能在本土被珍視、流傳，也可以進入世界文藝的經典序列，為全人類共享。

原創的路徑寬闊而敞亮

原創的核心是“原”，但關鍵在“創”。當藝術家擁有了靈感、創造力的來源，那么最終如何將其生產成作品，也需要具備充分的條件。“創”的第一步是要培養、打造專業主義。創作者必須深入了解自己專業領域的歷史、理論，關鍵的人物、事件、流派，從中發現材料的特性、藝術的規律、審美的傾向；必須通過持久的、重復的練習打磨技藝，不急于求成，要有工匠精神；必須把藝術視為生命外化、傳統延續、文化傳播的一部分。

創作者還要善于從跨學科、跨領域的知識與實踐中學習。自我的學習很關鍵。一名作家，要想寫出好的文學作品，不僅要掌握寫作的專業技能，還要對音樂、雕塑、繪畫、舞蹈、戲劇等藝術門類有深入的理解，還得研習人類學、社會學、心理學、哲學等相關學科。當然，自我的學習終究是有限的，文藝界要經常搞工作坊、研討班、集體創作會，彼此碰撞啟發，帶給文藝創作新的想法、新的方法、新的章法。

原創性也跟新技術、新趨勢密不可分。因此，藝術家要與時俱進，要看到新科技、新事物如何影響了藝術語言，以及人們的感官、生活、想象，進而在文藝作品中運用各種手法表現和思考科技時代的繁榮與困境，而不是一味地排斥。

原創性是好作品的生命。不抄襲是底線，不守成是及格。在商業大潮中隨波逐流、在經濟利益面前兜圈子、對低俗欲求聽之任之，或許能在短時間內大紅大紫、盆滿缽滿，但生命力短暫，最終會被優質的原創作品取代，會在時代的發展中淘汰。

原創不能依靠門第之見，而要對跨學科、跨領域、跨時空的知識和實踐保持開放的心態、合作的精神；原創不是一勞永逸的，而是一代又一代創作者的辛苦結晶與推進；原創可以學習，但只有扎根長期的積累、敏銳的感知、文明的擔當，才能夠被點燃；原創不是藝術家的游戲，而需要社會各界、廣大受眾的積極參與。只有堅持正確的方向，建立鼓勵、培育、扶持、保護好原創的長效機制，突破思維的死胡同，把心思放在作品本身的構思、創作、琢磨、推廣上，精于研習、勇于探索，我們的文藝創作才能迎來真正的春天。

(作者系浙江師范大學文化創意與傳播學院副教授)