風(fēng)格即人
——從許欽松《朝云瑞日》談起

朝云瑞日(中國畫) 許欽松
藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的精神面貌、審美格調(diào)、學(xué)養(yǎng)閱歷等方面的綜合體現(xiàn)。所謂“風(fēng)格即人”,初看許欽松山水畫,很難不被其筆下山水營造之勢所震撼。走近細(xì)觀,筆墨繁密,在空間處理上疏密有致,繁中不亂、密中有序。似乎有意拉開人與自然的距離,只可遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀之,誠如宗炳所言“去之稍闊,則其見彌小”,于是“豎劃三寸”“橫墨數(shù)尺”,即可表現(xiàn)“千仞之高”“百里之迥”,一圖之中盡顯山水之秀,這即是許欽松對大自然的敬畏。
“為祖國山河立傳”是李可染那一代畫家抒寫山水的偉大目標(biāo),而許欽松的山水畫創(chuàng)作努力營造一種混沌初開、天荒地老的感覺,并試圖演繹出心中的山水精神,用這種亙古的精神給人們以力量,并啟迪人們的思想,滋養(yǎng)人們的靈魂亦成為其心中新時(shí)代山水畫家的創(chuàng)作使命。
許欽松的大寫意山水以其宏大的氣勢見長,雄渾的山川、寬闊的景色以及舒張的空間,經(jīng)由濃墨罩染而形成的蒼茫氣象。盡管畫面刻畫充分,但這種刻畫卻很少用在一屋一樹、一石一草的細(xì)枝末節(jié)上,他所關(guān)注和孜孜以求的是大山大水本體所散發(fā)出的磅礴氣息和涌動(dòng)的生命力。就《朝云瑞日》這幅作品而言,多數(shù)物象摘取自許欽松近期面對真山真水的寫生。這種強(qiáng)調(diào)山水畫寫生的意義在于直面大自然,蕩滌胸懷,凈化靈魂,感悟大化。因而許欽松的山水畫擺脫了當(dāng)代山水畫界過分強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)的回歸傳統(tǒng)一路,以想象與紀(jì)實(shí)、結(jié)構(gòu)與物象共融的筆墨語言為畫面營造出境界意深、氣象高遠(yuǎn)的自然山水,躍然紙上。
近景處幾株古松峭拔,風(fēng)骨挺立。近中景所置山石草木之間,又側(cè)分通幽小徑,蜿蜒至遠(yuǎn)景幽深野逸之處。推至中遠(yuǎn)景,山腰部分的線條更加細(xì)密而富有靈氣,山體隨其走勢而行,濃墨以干濕筆交替渲染,幾筆枯線加強(qiáng)山體陰陽相背的層次感,著色略重的苔點(diǎn),變化多端的草木,或蒼勁或濃郁,枯筆蘸墨加以點(diǎn)綴,疏密得當(dāng),呈現(xiàn)出靈韻生動(dòng)的美感。以線條的濃淡干濕控制其空間關(guān)系,遠(yuǎn)景淡墨賦色,寥寥幾筆勾勒出“晴云有瑞氣”,又能著意于“非煙之煙,非云之云”的神妙意味。
畫面布局主次分明,虛實(shí)有度。從構(gòu)圖上來看章法嚴(yán)謹(jǐn),繁密而不堵悶,以短線牛毛皴來表現(xiàn)山體線條,用筆渾樸蒼勁有力,線條豐富而有質(zhì)感,墨與色層層疊加更顯蒼潤透亮,畫面通過部分留白來透氣,被許欽松設(shè)計(jì)為煙云與溪流,溝壑玲瓏、多而不塞,透露出靈氣逼人、清新雅氣的通暢之感。
許欽松關(guān)于中國山水畫墨與色的研究顯然是建立在傳統(tǒng)的現(xiàn)代性視覺轉(zhuǎn)化基礎(chǔ)之上的認(rèn)知與探索,其畫面中隨類賦彩的儒雅與穩(wěn)重亦來自于中國傳統(tǒng)文化中內(nèi)斂與含蓄的精髓。在他的運(yùn)籌帷幄之中,這些文化意蘊(yùn)又獲得了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換,筆墨皴法重構(gòu)了其筆墨精神與圖示構(gòu)想的內(nèi)容,達(dá)到整體畫面筆墨語言與圖示語言的高度統(tǒng)一。這種敏于常人的筆墨意識(shí)、超脫于畫面之外的時(shí)代氣象,經(jīng)由山水抒寫性靈,分明勾勒出了許欽松心中的混沌初開、天荒地老的宇宙世界。
《朝云瑞日》相較于許欽松以往的純水墨山水畫作品而言,畫面中山石輪廓不那么突出,淡墨長線畫山,濃墨短線勾樹。山石草木相疊之中,亦水亦墨,撞擊、沖破、調(diào)和、化解,水與墨柔潤細(xì)密,層層浸染,成為畫面中比勾皴筆法更主要的基本元素。可以說,許欽松把筆墨當(dāng)做一個(gè)整體概念去謀篇布局,皴、撞、破、寫皆成為其畫面的一個(gè)部分,淡化墨色之間的矛盾而使之相互支撐,加之線條圓渾簡樸秀潤,不刻意裝點(diǎn)巧趣,自然得天地之真。
近景中景一道溪水從山澗而出,飛流直下,爽氣宜人。墨分深淺,而近觀有光,有董巨“淡墨輕嵐”一體之風(fēng),給人以溫和柔潤的感覺。中景推至遠(yuǎn)景往煙云中去,沿途白茫茫一片,沾染點(diǎn)點(diǎn)朝霞紅暈,似乎有一種特別的氣場吸引著觀者的目光。云霧從山腳下往上涌,不斷升騰,好一派瑞日祥和之氣。云霧繚繞,山石秀潤,茂林嘉木,可謂是一個(gè)可居可游的亙古世界。許欽松山水畫藝術(shù)的偉大之處在于以視覺真實(shí)和主觀內(nèi)化的共同作用形成其獨(dú)一無二的圖示語言,到達(dá)創(chuàng)作主體、作品本身以及欣賞體驗(yàn)的同構(gòu)。胸中有逸氣,筆下物象兼具南國山水特色與時(shí)代之大氣象。
古往今來,游歷寫生是學(xué)習(xí)山水畫必不可少的階段。許欽松近年來思考的是一套富有當(dāng)代山水畫意味的寫生體系。他認(rèn)為,寫生前應(yīng)先考察地理環(huán)境,對整體的自然風(fēng)貌、風(fēng)土人情有一個(gè)基礎(chǔ)的認(rèn)知。大自然變化無窮、鬼斧神工,若照著一種手法進(jìn)行寫生是萬萬不妥的,重在感受而非空想。一丘一壑、一樹一石、一溪一水,把引人入勝的境界通過視覺呈現(xiàn),捕捉物象在腦海中的視覺沖擊,在尊重自然的同時(shí)尊重自己的內(nèi)心,不要拘泥在傳統(tǒng)的一點(diǎn)一劃之中。意在筆先,方才起筆落墨。對于古代山水的臨摹不能生搬硬套,可在變體臨摹中掌握一些構(gòu)圖能力,讓人去駕馭毛筆、而不是讓筆墨來駕馭人。
為探討寫生問題,許欽松長年累月、身體力行地攀登于國內(nèi)外的名山大川,在寫生中體會(huì)不同的真山真水、四時(shí)氣象之變幻所帶來的不同感受、得山川之真意,才可以營造出不同的意境。他酷愛奇險(xiǎn)之處寫景,在寫生中鍛煉出敏銳的現(xiàn)場捕捉能力和對不同生命跡象的感悟能力。步行所到之處,一峰更比一峰高,山上疊山,連綿不斷;目光所及之處,一峰更比一峰險(xiǎn),懸崖峭壁,拔地而起。仔仔細(xì)細(xì)觀察,輕輕松松下筆,從大自然中找到在畫面中能夠生發(fā)的物象,進(jìn)行藝術(shù)化的概括,從而形成筆墨自信。

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