悸動(dòng)(油畫) 徐里

在當(dāng)下藝術(shù)繁榮的時(shí)代背景中,大凡去欣賞一幅繪畫作品,能給觀者呈現(xiàn)一種美的享受,足矣。如果能賦予一種學(xué)術(shù)性的啟示,向觀者展示一個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作成果,確立在書畫領(lǐng)域的美學(xué)價(jià)值,才是藝術(shù)發(fā)展的希望和目的。觀察中國(guó)美協(xié)副主席徐里近幾年的藝術(shù)創(chuàng)作,從他對(duì)物象寫實(shí)上的深厚繪畫功力,到寫意中的藝術(shù)蛻變;從學(xué)院派的規(guī)范程式,到對(duì)藝術(shù)改造和創(chuàng)新的探索,能夠體現(xiàn)的是他繪畫里程中傳遞出的美學(xué)意義。

徐里的繪畫藝術(shù)打破了西式油畫的內(nèi)核,從傳統(tǒng)的繪畫精神延伸到時(shí)代面貌,是中西文化融合中的一種藝術(shù)碰撞。徐里繪畫的美學(xué)定位在于,當(dāng)某種繪畫手段不能滿足時(shí)代的審美需求,就要通過(guò)洞察世界與藝術(shù)實(shí)踐去拓展新的視野,以抽象和最樸素的意象融合表達(dá)方式,把世界觀和價(jià)值觀帶入藝術(shù)的創(chuàng)作理念,從而起到引領(lǐng)藝術(shù)變革的價(jià)值,呈現(xiàn)出個(gè)性化的、具有時(shí)代審美意趣的筆觸,立足傳承又不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫技法,在時(shí)代復(fù)雜的藝術(shù)變革中催生一股清流,建立新的藝術(shù)主張和表達(dá)效果。

徐里的繪畫藝術(shù)以多元化的形式展示,傳遞的是他對(duì)時(shí)代審美精神的表述。從《西藏系列》的繪畫圖譜看,他早期的創(chuàng)作就呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美與哲學(xué)理念相結(jié)合的面目,以人物抽象化表達(dá)一種精神內(nèi)涵,讓抽象意義自然延伸到傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域,從而確立了藝術(shù)面貌在緊密更迭中變化,其意義早已超越了宗教和民族,而是把人性的精神氣質(zhì)融入藝術(shù)。他的山水繪畫在表達(dá)方式上開拓了新的思路,從藝術(shù)的角度表現(xiàn)出物象的抽離感,讓具象的山巒溝壑及煙云和樹木意象化,并且附加了個(gè)性的藝術(shù)思考,讓創(chuàng)作自然引申到一種哲學(xué)的高度。他多數(shù)繪畫作品看似中西融合,實(shí)質(zhì)上是民族文化與西式美學(xué)表達(dá)方式的一種碰撞,其效果是將藝術(shù)放到自由與多元化的繁榮中。當(dāng)代繪畫藝術(shù)不斷更新,對(duì)徐里繪畫的美學(xué)定位,是寄望能夠理性而系統(tǒng)地審視藝術(shù)面貌的多元性。當(dāng)今面臨各種流派與繁雜的藝術(shù)表現(xiàn)形式,所以,一種新穎的繪畫以無(wú)界限的形式和觀者對(duì)話,才會(huì)產(chǎn)生真正的藝術(shù)觀點(diǎn)與審美現(xiàn)象。

繪畫藝術(shù)傳達(dá)的是一種精神寄托,往往以借物抒情的方式體現(xiàn)在作品中。縱觀徐里的繪畫,他同樣借用物象抒情的方式來(lái)抒發(fā)自己心中意趣,但他的山水繪畫所代表的不僅僅是精神,而是對(duì)時(shí)代審美的訴求,更是一種對(duì)未來(lái)藝術(shù)追求的象征和情感寄托。當(dāng)人們?cè)凇俺淌交钡乃囆g(shù)展示中落入了審美疲勞,漸漸會(huì)失去對(duì)藝術(shù)價(jià)值評(píng)判的敏感性,這就需要對(duì)所展示作品具有誠(chéng)實(shí)的美學(xué)定位,重新樹立起對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的信心和追求。徐里的繪畫藝術(shù)恰恰代表了一種精神象征,體現(xiàn)了創(chuàng)新途徑中的時(shí)代審美需求。他創(chuàng)作的系列作品,傳達(dá)了“道法自然”的審美態(tài)勢(shì),形成一種從自然境界中舒展開的想象魅力。無(wú)論是現(xiàn)在或是未來(lái),不可否認(rèn)的是,徐里獨(dú)立的繪畫格調(diào)、熱情奔放的筆觸風(fēng)貌會(huì)起到很好的示范作用。

天清遠(yuǎn)峰出(中國(guó)畫) 徐里

無(wú)論是挖掘西藏厚重的精神內(nèi)核,或是描述江南的溫潤(rùn)與清秀,徐里作品的靈魂深深扎根進(jìn)自然生活。尤其他的系列人物意象作品,盡管借鑒西方的抽象意識(shí),卻將中國(guó)元素和當(dāng)代語(yǔ)境完美結(jié)合。他的繪畫風(fēng)格本身具有很強(qiáng)的形式感,但其作品精神內(nèi)核貫穿的是“筆墨”功力,而捍衛(wèi)的藝術(shù)理念是中國(guó)畫元素。缺失筆墨功力的藝術(shù)往往無(wú)生機(jī)可言,更別說(shuō)具備長(zhǎng)久不衰的生命力。徐里的繪畫恰恰在于他的筆墨功力,他支撐藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)在于深厚的美學(xué)理論和扎實(shí)的繪畫功底,所以他的作品無(wú)論藝術(shù)內(nèi)涵或視覺沖擊都達(dá)到共鳴的效果。從油畫到中國(guó)畫、從抽象到意象、從人物到山水,他的作品繼承的是幾千年民族文化的精髓。無(wú)論實(shí)踐于中國(guó)繪畫的傳承或?qū)ξ魇綄徝赖娜诤?他都將筆墨的著力點(diǎn)聚焦到了大時(shí)代背景下,在藝術(shù)激烈的碰撞環(huán)境中去尋找新的美學(xué)意義。

事實(shí)上,觀摩一位畫家的藝術(shù)風(fēng)格,主要是看他作品的創(chuàng)造性。如果展示的作品是建立在傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)上,筆墨與構(gòu)圖都源于對(duì)所學(xué)的臨摹,缺失了自己的理解和思考,則很難去發(fā)現(xiàn)其間的藝術(shù)價(jià)值。徐里繪畫的藝術(shù)定位,是剝離開傳統(tǒng)的繪畫程式,從作品中體悟技法與精神的統(tǒng)一,他的作品首先體現(xiàn)在創(chuàng)造的價(jià)值上。從藝術(shù)的角度去梳理徐里的創(chuàng)作過(guò)程,讓觀者在一種新穎的視覺里去認(rèn)知藝術(shù)的創(chuàng)新,從而以當(dāng)代的審美觀形成對(duì)他繪畫藝術(shù)的全新解讀。通過(guò)梳理他繪畫中的創(chuàng)作理念,在對(duì)他作品的探求和分析過(guò)程中,會(huì)發(fā)現(xiàn)其具有很深的研究?jī)r(jià)值。