川劇《江姐》劇照

 無(wú)論歲月如何變遷,無(wú)論季節(jié)怎樣更迭,有一種力量能夠穿透歲月在江河大地綿延。川劇《江姐》讓曾經(jīng)的感動(dòng)再次延續(xù),共產(chǎn)黨人為革命犧牲的崇高信仰和鋼鐵意志,化作厚重的撞擊之力彌漫于舞臺(tái),燃起人們心中的激情。

 川劇《江姐》取材于小說《紅巖》,劇本源于上世紀(jì)60年代同名歌劇。上世紀(jì)60年代初,成都市川劇院曾排演過《江姐》,時(shí)隔40余年,重慶川劇院再次把《江姐》帶回了舞臺(tái)。這是一次保持精神高度,充分釋放藝術(shù)性的創(chuàng)意性嘗試,全劇“頭可斷,血可流,革命信仰不能丟”的鏗鏘豪邁之氣貫穿始終,本土化改編和精彩演繹,達(dá)成深厚的精神價(jià)值與優(yōu)秀藝術(shù)品格的相互托舉,英雄的悲劇意義被賦予當(dāng)代審美價(jià)值,烈火與熱血中的永生在藝術(shù)的守正創(chuàng)新中凝聚成鮮活的意象,產(chǎn)生強(qiáng)烈的戲劇張力。

 江姐,一個(gè)令人難以忘懷的名字,一段可歌可泣的英雄故事。川劇《江姐》中始終洋溢著革命者理想信仰的悲壯之氣和巨大感染力,在情節(jié)跌宕、矛盾沖突緊張激烈中,江姐身上凝聚的幾代中國(guó)人的歷史記憶得到充分釋放。無(wú)論是奉節(jié)城頭發(fā)現(xiàn)丈夫犧牲,還是強(qiáng)忍悲憤在華鎣山領(lǐng)導(dǎo)武裝斗爭(zhēng),最后迎著敵人的槍口英勇就義,江姐身上蘊(yùn)含的“青山不改水長(zhǎng)流,早把生死置等閑”的正義慷慨,在精心設(shè)計(jì)的戲劇波瀾中,表達(dá)得形象具體,令人動(dòng)容。人物的政治品格和高尚人格在沖突的對(duì)比性設(shè)計(jì)中產(chǎn)生強(qiáng)烈藝術(shù)效果。千里迢迢滿懷欣喜去與丈夫并肩戰(zhàn)斗,誰(shuí)知丈夫一腔熱血灑疆場(chǎng),“千滴淚偷往肚里流”的悲痛隱忍;新中國(guó)已經(jīng)成立,卻看不到明天的日出,“滿含熱淚繡紅旗”,讓戰(zhàn)友“不要用哭聲告別”的赤膽豪情;經(jīng)受酷刑時(shí)的大義凜然和走向刑場(chǎng)前對(duì)黨的忠誠(chéng)托付,在劇中都融化成“為黨能舍己,風(fēng)雪狂處戰(zhàn)歌起”的壯觀豪邁。舞臺(tái)上下,歷史與現(xiàn)實(shí)相互凝視,人們崇敬之情油然而生,理想信仰的磅礴之力震蕩人心。全劇高揚(yáng)信仰之旗,情真意切回答了歷史和人民為什么選擇了中國(guó)共產(chǎn)黨,永葆黨的先進(jìn)性與純潔性只有進(jìn)行時(shí)沒有完成時(shí)的嚴(yán)肅命題。獄中八條,是犧牲在渣滓洞、白公館革命志士在生命最后一刻向黨總結(jié)出的八條意見。川劇《江姐》把“獄中八條”融入情節(jié),為把過去的故事講給今天的人聽,提供了作品改編保持精神深度,富有當(dāng)代意識(shí)的有益示范,標(biāo)示了紅色經(jīng)典在當(dāng)代審美觀照下重?zé)ㄐ叛龉獠实膶氋F實(shí)踐。

 江姐的英雄故事始于重慶,無(wú)論是小說《紅巖》還是歌劇《江姐》都有著鮮明的重慶元素,舞臺(tái)上不同藝術(shù)門類都創(chuàng)作演出過“江姐” 。如何致敬經(jīng)典而又有所超越,川劇《江姐》在語(yǔ)言、唱腔、舞臺(tái)呈現(xiàn)突出地域特色的探索上,開闊了戲劇的舞臺(tái)表意空間。用重慶話表達(dá)發(fā)生在重慶的故事原本就是一次語(yǔ)言上的本味兒回歸。劇中人物的念白獨(dú)白親切自然,韻味獨(dú)到。靈活運(yùn)用俗語(yǔ)和諧音,方言俚語(yǔ)、川東北燈調(diào)等也拉近了與觀眾的距離。唱腔是一個(gè)劇種類型的標(biāo)志,川劇《江姐》按照劇種的唱腔特色重新設(shè)計(jì)譜曲,無(wú)論是聲腔和打擊樂,都盡可能強(qiáng)化川劇特色。家喻戶曉的主題歌《紅梅贊》用川劇音樂改編譜寫之后,醇厚婉轉(zhuǎn),剛健清新。全劇服化道及舞臺(tái)裝置都讓英雄人物的戰(zhàn)斗場(chǎng)所和險(xiǎn)惡環(huán)境更加真實(shí)可感。朝天門、嘉陵江等標(biāo)志性置景,黑白版畫構(gòu)成的舞美風(fēng)格,凸顯了戲曲的假定性和虛擬性,簡(jiǎn)約洗練地傳遞了特定年代的歷史質(zhì)感,為觀眾帶來別樣的審美體驗(yàn)。川江船工號(hào)子,幕后幫唱,以及情節(jié)設(shè)計(jì)、編導(dǎo)手法上對(duì)戲曲邏輯的強(qiáng)化和戲曲傳統(tǒng)美學(xué)的張揚(yáng),都體現(xiàn)了鮮明的川劇本體特性。江姐和獄中難友聽到新中國(guó)成立喜訊時(shí)“繡紅旗”的寫意性處理,是頗富視覺沖擊力的舞臺(tái)設(shè)計(jì),五位難友手中的黃色綢帶通過舞臺(tái)調(diào)度最后演變成一顆紅五星,傳遞了強(qiáng)烈的象征意味。作品在聽覺視覺方面的突破,藝術(shù)表現(xiàn)上的充分川劇化嘗試,是對(duì)紅巖精神的擦拭和升華,成為本土優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化和愛國(guó)主義革命精神有機(jī)結(jié)合的優(yōu)秀鏡鑒。

 《江姐》寄寓了幾代中國(guó)人對(duì)于革命理想崇高而純粹的集體記憶。“江姐”是戲曲表演藝術(shù)家沈鐵梅人物畫廊中一個(gè)光彩奪目的存在,為沈鐵梅的藝術(shù)生命輸入了新的時(shí)代音符。她的精彩演繹,為英雄人物崇高信仰的引人敬仰奠定了扎實(shí)基礎(chǔ)。沈鐵梅是藝術(shù)個(gè)性極為鮮明的川劇表演藝術(shù)家,有著兼收并蓄的深厚造詣和寬闊的表演戲路。她的唱腔清朗圓潤(rùn)、自然甜美,收放自如、游刃有余,極富表現(xiàn)力和穿透力。《孔雀膽》《玉京寒》《梟雄夫人》《聶小倩》《繡襦記》《李亞仙》等一系列劇目中,沈鐵梅塑造了眾多令人記憶深刻的舞臺(tái)形象,投映了她精準(zhǔn)刻畫人物的卓越才能。她主演的川劇《金子》曾收獲一系列國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng),被公認(rèn)為“20世紀(jì)末中國(guó)戲曲的代表作”,沈鐵梅也被贊譽(yù)為“川劇歷史上前無(wú)古人的聲腔第一人”。

 川劇《江姐》中,沈鐵梅以“腔中有人,人活腔中”的聲腔神韻,賦予人物飽滿的革命激情和豐富的內(nèi)心世界。她的每段唱腔都精心處理,剛?cè)峒残?聲情并茂,溫柔處婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng),激動(dòng)處鏗鏘悲憤,動(dòng)情處凝重沉郁。每一唱段都準(zhǔn)確傳達(dá)了角色特定的感情。歌劇《江姐》中人們耳熟能詳?shù)摹都t梅贊》《繡紅旗》和《不要用哭聲告別》等唱段,經(jīng)過川劇式改寫之后,沈鐵梅演唱時(shí)的抒情性和爆發(fā)力突顯了一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家的聲腔把控能力。去往華鎣山途中她突然看到丈夫的頭顱懸掛在城樓上的悲痛悲愴,與雙槍老太婆相見后的掩飾隱忍,最終大放悲聲又高低節(jié)制等,張弛有度的聲音處理體現(xiàn)了情感的不同層次。沈鐵梅高超的表演功力也格外彰顯了英雄人物的真摯情感與精神品格,賦予人物性格、行為鮮明個(gè)性特征。她將內(nèi)斂和沉穩(wěn),強(qiáng)韌和爆發(fā)有機(jī)融合,江姐率領(lǐng)游擊隊(duì)巧奪軍車時(shí)的機(jī)智勇敢,鐵窗中堅(jiān)持信仰時(shí)的決絕和毅力,面對(duì)死亡時(shí)的坦然和無(wú)畏,對(duì)戰(zhàn)友和孩子的深情等,表達(dá)得細(xì)致入微、生動(dòng)感人,一個(gè)堅(jiān)定、機(jī)智、勇敢、剛毅的共產(chǎn)黨人形象鮮活呈現(xiàn)于舞臺(tái)。在濃郁的地域背景渲染下,沈鐵梅將川劇的魅力盡情綻放,以當(dāng)代審美意蘊(yùn)塑造了江姐的英雄形象,為劇種聲腔和表演藝術(shù)品質(zhì)的豐富提升,為傳統(tǒng)川劇藝術(shù)增添了新的生命活力。

 川劇《江姐》是對(duì)經(jīng)典的改編和再創(chuàng)造。紅色經(jīng)典中飽含的情感、承載的記憶,需要藝術(shù)家充滿創(chuàng)意的當(dāng)代闡釋。內(nèi)容上的精神延續(xù)和當(dāng)代氣息,藝術(shù)上的努力開掘和守正創(chuàng)新,主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的敬畏之姿和探索勇氣,為紅色經(jīng)典改編如何適應(yīng)當(dāng)下審美需求打開新思路,在鮮亮燦然的時(shí)代氣質(zhì)中,為劇種發(fā)展與藝術(shù)進(jìn)步,積累了經(jīng)典作品改編再創(chuàng)作的新經(jīng)驗(yàn)。

 (作者系文藝評(píng)論家、人民日?qǐng)?bào)海外版原副總編輯）