廖昌永領銜歌劇《一江春水》

“電影可以比較準確地反映生活原貌，無論是人物的心理節奏還是觀眾看到的影像，都是對生活的高度模仿。但舞臺劇不以忠實地反映生活原始狀態為核心。”

“好聽的歌曲、詠嘆調一首接一首，因為這些寫太多了，最后都不好聽了。在歌劇音樂中，音樂表現力、音樂層次并不是很重要，最重要的還是有戲劇矛盾沖突的音樂，這個是更難的。”

郝維亞的聲音很有磁性：“ 一江春水向東流，意味著什么?問君能有幾多愁啊。”作為第十六屆中國上海國際藝術節的開幕大戲，四幕歌劇《一江春水》日前在上海大劇院上演，郝維亞是本劇的作曲。《一江春水》根據1947年上映的電影《一江春水向東流》改編，相比電影，歌劇有一個更加悲愴的結尾：主人公張忠良身邊的三個女人素芬、王麗珍和何文艷最后均死去了。“這就是舞臺藝術，需要在很小的空間里、很短暫的時間里，給予強大的悲劇意識。這個結尾的調整，在舞臺上會很有力量。”郝維亞解釋，“還有一個目的，是為了懲罰張忠良。對一個人的折磨和審判，其實不是讓他承受肉體的痛苦。設想一下，你愛的三個女人都在瞬間沒了，就算你活著，也會有無盡的痛苦伴隨，就像一江春水流不盡。”

>>幾乎把歌劇演唱的聲部用全

在郝維亞看來，電影和舞臺劇，是兩種大相徑庭的藝術形式。“電影可以比較準確地反映生活原貌，無論是人物的心理節奏還是觀眾看到的影像，都是對生活的高度模仿。但舞臺劇不以忠實地反映生活原始狀態為核心。”于是，在歌劇《一江春水》里，將原電影中的故事提煉出幾組人物關系，在四幕演出中講述矛盾沖突和人物命運走向。四幕中的故事，分別發生在上海、武漢、重慶、上海。場景高度濃縮，比如第一幕一開場，就是在上流社會的舞會上，張忠良為抗戰募捐，王麗珍和何文艷表姐妹，對其一見傾心。

《一江春水》是郝維亞寫的時間跨度最長、故事情節和人物關系最復雜的一部歌劇。2010年接到這個作品的委約，中間斷斷續續寫了4年時間，“最后這一兩年時間寫得最多，投入大，也比較累”。尤其是最后一幕。“原電影的最后，就是三個女性形象在一場戲里出現，是中國電影史上很有名的一場戲，非常了不起。我們的最后一幕也是在舞會的情境下拉開，悲劇接踵而來，幾個人在7分鐘內全死光，張力很大。”

現在回過頭來看，郝維亞發現自己幾乎把歌劇演唱的聲部用全了。飾演男一號張忠良的廖昌永，是男中音。“男中音的聲音總是有很大說服力的。”張忠良的弟弟張忠民，和哥哥走了相反的人生道路，參加革命打游擊去了。“這個角色我需要一個男高音，顯得年輕一點。”王麗珍的干爹，這個角色適合男低音來唱。

對三個關鍵的女性形象，郝維亞不想區分孰輕孰重。“如果我把過多的音樂給到原配素芬身上，實際上就是一種態度，意味著我們僅僅把張忠良處理成一個現代版陳世美。”他解釋，“對于創作者而言，對人物命運走向的安排，和某種意義上的審判，似乎應該挖掘得深一點。對于弱者的同情是必需的，但似乎應該追問下，是什么原因讓他拋棄了自己的妻子，這其中有個性的軟弱，面對誘惑的欲罷不能，甚至還有不能回避的8年戰爭。”把三個女人看得同樣重要的郝維亞，最終把抒情女高音和花腔女高音給了素芬和王麗珍，表姐何文艷和一些配角，則唱女中音。

四幕歌劇《一江春水》在上海首演時的劇照

>>演出開始那一刻，所有的權利都交給指揮了

在《一江春水》中，郝維亞和指揮湯沐海、導演易立明等人合作。在他看來，這種合作是微妙的。“7點半演出開始的那一刻，我的任務早已完成，導演的任務也完成了，所有的權利都交給指揮了，所有人上臺的表演，燈光、舞臺的切換，都是以指揮的速度和要求走的。”

他很感謝這兩位合作者。“湯沐海給了我很好的關于創造力和想象力的解釋，尤其在音樂上，他對我的音樂的演繹經常出乎我的意料，也經常把我逼到一個很尷尬的境地，總問你還有嗎?只要你有想法，我就會把你的想法變得更好。于是作曲家就要不斷地自責和自我追問：還有想法嗎?”

和易立明是多年老友，郝維亞贊嘆他對舞臺的強大控制力，“流暢感做得很好”。“他熱愛這個題材，貢獻了很多主意，《一江春水》這個名字就是他定的，原來跟原電影一樣叫《一江春水向東流》。”他介紹，為了這部歌劇，易立明幾年前就自己學習了音樂，現在能熟練地閱讀鋼琴譜和總譜。“在排練時，他永遠根據音樂的提示和要求，去調整演員的表演和燈光的變換等等。就憑這一點，他已經是一個很優秀的歌劇導演。”在舞美設計上，郝維亞覺得易立明不是去堆砌，而是通過舞美很強烈地傳達出其對人物命運和時代背景的認識。

>>寫作時永遠在強調的是戲劇性

作為導演，易立明一直強調，戲劇性要跟著音樂走。作為作曲的郝維亞，說自己在寫作時永遠在強調的則是戲劇性。“熟悉話劇的觀眾都知道，主人公在一件事情完成之后，往往會有一段內心獨白，這個獨白往往會有排比句，或者詩意的語言。但如果一個人在舞臺上從頭到尾都是這樣的排比句，你還愛看嗎?”他分析，“毫無疑問，觀眾愛看的還是舞臺上的戲劇矛盾沖突，看各種舞臺行動。”

所以，對于歌劇這種以音樂為主的舞臺劇，郝維亞創作時，首先要完成的是對戲劇人物的塑造，在戰爭場面、舞會場面及殺戮場面中，表現人物的命運起伏和喜怒哀樂，“只有把這些完成好了，才能把歌劇推向一個抒情點”。很多人問他，覺得中國歌劇在創作上的問題是什么，他覺得問題就出在：“我們寫得太好聽了。”“好聽的歌曲、詠嘆調一首接一首，因為這些寫太多了，最后都不好聽了。在歌劇音樂中，音樂表現力、音樂層次并不是很重要，最重要的還是有戲劇矛盾沖突的音樂，這個是更難的。”

“中國歌劇面臨的首要問題，其實是創作者自身的問題。”郝維亞說，“不要去指責觀眾欣賞能力不夠，所有的創作者都要問問自己有沒有做好。”他認為，只要大家都有做好的決心，更多地學習和分析經典歌劇的方式技巧，對音樂文本、戲劇文本進行研究，從劇本、歌詞、音樂，到舞臺呈現、指揮、樂隊，都用更有力量的方式去表達，我們的歌劇就會有進步。