漫畫　徐鵬飛

搞個“大拼盤”式的歌舞節目并不太難，但要讓它具備持久的藝術生命，就另當別論了，而如果藝術生命力太短，又怎能成為“名片”呢？

近些年來，不少地方提出“打造文化名片”的口號，希望在作品中展示自然風光、文物古跡、民俗美食、歷史名人等地方文化，更加直觀生動地介紹本地自然人文，在全國甚至更大的范圍內擴大本地知名度，于是一大批“名片戲”陸續面世。這種地方文化宣傳的初衷是可以理解的，不少“文化名片”也確實收到了實效，成就了一些規模大、觀眾多、影響大的作品。譬如“印象XX”類型的作品，最早也最負盛名的有《印象劉三姐》，由于演出地點是在桂林漓江、杭州西湖這樣舉世聞名的風景區，演出內容是根據民間傳說、神話故事或者老百姓熟悉的民間歌舞編排的，加上運用了現代舞臺美術技術，尤其是燈光技術，把山山水水打扮得如同仙境，所以對許多老百姓，特別是外地游客很有吸引力，贏得了較好的經濟效益。

與此同時，更普遍的是“印象XX”的縮小版，這些演出一般放在劇場內，用舞臺燈光布景呈現自然山水、歷史古跡，把本地宗教民俗、風土人情用歌舞的形式加以表現。假如把全國各省、市、地區的類似節目合起來統計，相信會是一個非常可觀的數字。其中不少作品，比如福建廈門的《沉沉的厝里情》在藝術上取得了不錯的成績，還獲得了中國藝術節的大獎。

然而更多的“名片戲”耗資數百萬乃至近千萬，甚至有個別地區不顧本地經濟相對落后、財力相對薄弱的狀況，仍然投入巨資打造，遺憾的是，由于藝術觀念落后，制作粗糙，不少作品常常首演后不久便門庭冷落，免票入場也乏人問津。

可以說，作品失敗的原因在于急功近利，忽視了藝術創作的基本規律。搞個“大拼盤”式的歌舞節目似乎并不太難，但是，要讓它具備藝術生命，持續地演出下去，就另當別論了。而如果藝術生命力太短，又怎能成為“名片”呢?

有的策劃者要求把作品搞成一部本地區文化的小百科全書，甚至要把本市本縣特色的工藝品、美食都盡可能多地加以直觀展現，給藝術創作設置了重重藩籬。結果上場人物繁多，情節枝蔓蕪雜，藝術呈現缺乏說服力，不能給觀眾留下美好的觀感，無法真正起到“文化名片”的效果。

關鍵問題是，中國如此之大，是不是每一個省、市、縣、區都要打造自己的“名片戲”?從經濟學角度看，如果一窩蜂而上，其結果必然是同質化競爭，大量作品會面臨社會效益和經濟效益“雙輸”的局面。理想的“名片戲”創作，最好從實際出發，量力而行，發揮比較優勢，科學預估作品產生后的社會效益和經濟收益。

藝術品質是“文化名片”的生命線，任何傳播的訴求都必須服從藝術效果、尊重藝術規律。巴黎圣母院讓世界游客向往，不僅因為雨果把這一建筑描繪得美輪美奐，更因為其中的故事令人蕩氣回腸，其中的人物讓人難以忘懷。“名片戲”如果不能塑造有血有肉、震撼心靈的人物形象，不能講述令人著迷、印象深刻的故事，宣傳地方文化特色的美好愿望必然落空。

誠然，我們不能因為“文化名片”式作品的某些不足而全部予以否定，同時也不宜把“文化名片”的打造看作一個地區文化建設的重中之重。應該超越急功近利的政績觀，放寬視野，放長眼界，從文化建設的大局出發，鼓勵創作者腳踩大地，熟悉本鄉本土的文化和民眾的生活，同時超越鄉土本位的局限，研究適合自己創作個性又有長期思考和深刻體驗的題材，創作出既有地域和民族特色，又能為普通百姓提供深刻啟示、具有高度審美價值的作品。也只有依靠這樣的踏實努力，真正立得住、叫得響的“文化名片”才會不斷地浮出水面。