魯迅給許廣平、蔡元培的信，都是極其認真，絕無修改的。而日記修改率就更低了：就現存24年日記而言，基本上無修改。特別是魯迅留下的6000多頁抄校古籍和石刻手稿，絕無一字修改。

在現代中國文化界，魯迅的手稿即使不說是一個范例，也可說是一個特例。因為它具有很多文化名人手稿所不具有的特點，也充滿中國文化與書法美的魅力。

魯迅手稿總體上具有排列規整、字體清晰、較少修改、頁面干凈、氣韻生動等特點，具有較高的文化價值、藝術價值和欣賞價值。

只要比較一下，就不難發現，在現代文化名人手稿中，沒有人像魯迅手稿這樣規整(作為書法作品或影印出版的除外)。這里說的規整，主要是說頁面排列、文本格式和總體面貌。你可以看到，魯迅的所有手稿，無論是創作稿、譯稿、書信、抄校、日記，還是什么別的文體，也無論用什么紙張，格式和頁面都會排列得很規整，看上去令人賞心悅目。

排列最規整的當然是抄校、謄寫稿，因為那更容易規劃。在創作類的手稿中，各種手稿形態各異，但是也都體現了規整的特點。文稿方面，一般魯迅都是寫在專用的文稿紙上，有“莽原社”的，有“語絲社”的，有“未名社”的等等，后期也有自印的稿紙，當然也有些是寫在白紙上的。魯迅的文稿一般都寫在印好的烏絲欄、朱絲欄和其它格式的欄內和格內，每行排列都很整齊。除了少數文章，在文末還有一兩行，就寫在最后一頁的欄外了。只有《〈朝花夕拾〉后記》這一篇特殊：基本上每頁最后一行都寫在欄外。這或許是因為所用的稿紙未名社“文藝叢書稿紙”比較狹長，而且在欄外還有幾個框框，大體可以形成一行的概念，為了不浪費紙張所以這樣吧。

魯迅文稿的行距總是無一例外排列得十分勻稱。魯迅書信用的紙張更多樣，最常見的是彩色水印的信箋紙，例如“九華堂”的水印信箋紙，是魯迅常用的一種。無論用哪種紙，無論寫得密集還是寬舒，排列一般都會很美觀大方。日記則基本上早年用九行烏絲欄、晚年十行朱絲欄宣紙，排列非常規整。每年后附的書賬的排列，看來也是每天另紙登賬，每行一種，在書名后，記有價格和購買日期。年末有年度小結和年度購書總額。總體上，不僅翻閱輕松悅目，而且翻檢容易。

魯迅無意作書法家，他的書法怎樣，我這里姑且不作評價。但是魯迅對書寫其實有一個特別注重的地方，就是字體要清晰，因為寫字一般是要給人看的。尤其是因為魯迅自己長期當編輯，對于那些“鬼畫符”式龍飛鳳舞的文稿，魯迅是深惡痛絕的，所以，他自己特別注重寫字清晰。魯迅曾經在《門外文談》中說士大夫壟斷文化的方法：“還有一種方法是將字寫得別人不認識。”所以，魯迅的字體總是寫得一筆不茍，即使帶點草，也是很規范的行草，很容易辨識。當時有很多人喜歡寫減筆字，就是簡化偏旁，但魯迅基本上沒有這種情況，即使完全私密的日記，也不用減筆字。就我所見，只看到一處：《病后雜談》里說：“光是胡思亂想也不是事”，其中的“亂”字，左邊的“舌”簡化成了“又”，這可說十分罕見。魯迅是學古文字的，有時候在文字功底相當的熟人(例如錢玄同、胡適)之間，也愛玩一點文字游戲，但是并不過分，也不賣弄學問。總體上，凡是給一般人看的文字，絕對是清晰、規整、通俗、易懂。

魯迅手稿修改率總體上較低。各種手稿中修改率最高的，是創作文稿，尤其是雜文。但是總體上也是比較少的。據我觀察，大約一篇作品中，有修改的句子，一般最高不會超過10%；書信，由于表達上相對更加放松、隨意，修改率也略高，當然，一些重要的書信，例如給許廣平、蔡元培的信，都是極其認真，絕無修改的。而日記修改率就更低了：就現存24年日記而言，基本上無修改。除了極少數幾處輕微描筆外，就只有1935年日記后面所附的《居帳》里有一些修改，那是由于對方的住址有了變化，導致修改。應該說這不屬于書寫的差錯。而魯迅的抄稿，就幾乎絕無修改了。特別是抄校的古籍和碑刻，基本上可以視為零差錯。事實上，抄寫過程本身不可能沒有差錯，只是，魯迅的習慣是把抄錯的撕掉。就與人們寫書法作品一樣，只要有一個錯字，就整張廢掉了。正因為如此，魯迅留下的抄校古籍和石刻手稿有6000多葉，絕無一字修改。魯迅手稿也沒有大段刪除的現象，最極端的情況也就是一兩行的刪除和改寫。至于寫完或者寫到一半就寫不下去的情況，幾乎絕無僅有，只有一篇《勢所必至，理有固然》，這篇未完稿不知出于什么原因，是魯迅寫后棄之紙簍，而后被許廣平悄悄“搶救”回來的。從現在看，雖然未完，但內容很好，文章不差，至今不知道魯迅何以要扔掉。

魯迅手稿修改不多，頁面處理非常干凈有條理。他的涂改，也是非常講究的。有幾種方式：一是偶爾寫錯一字，就在這個字旁邊輕輕點一下，或者畫一個小圈，表示此字廢去。這也是當時人比較用得多的手法。但是如果已經寫好較多字，或者要改整句話，就需要在原稿上涂改。這時魯迅的涂改，是比較仔細、講究，涂抹整齊的。通常是先在涂抹范圍畫上整齊的線框，然后在線框內畫上整齊的斜杠，或者交叉的斜杠，甚至再加上縱向線條，這樣就會涂抹得比較徹底，除非使用現代科技，基本上看不出原來的字。然后再在線框外，行間添寫新內容。一個典型的案例就是《藤野先生》的標題修改過程。這些新改上去的內容，雖然字小，位置局促，但總是筆畫清晰，標記清楚。例如《看圖識字》《憶韋素園君》。另一種涂改稍微簡化，就是在需要刪去的部分，畫上較粗的兩條墨線，或者一條更粗的墨杠，直接覆蓋了原來的字跡。然后在邊上加寫需要改入的內容。總之，魯迅的修改不多，但是頁面處理干凈，讓人一看就明白他的修改意圖。目前所見，魯迅晚年自編的書稿，大部分編了頁碼，其中有些是重抄的，這部分就特別干凈規整，但有些只是在原稿上加了編號，所以保留了原來修改的面貌。總體上，魯迅的手稿越到晚年越是干凈。

魯迅手稿的這種形態，首先是來自于他充分的學養積累。魯迅從幼少年時代開始的舊學閱讀與寫作訓練，使他的語言文字和學識達到了相當的水平，也養成了認真、嚴謹的寫作觀念與寫作習慣。后來在南京、日本求學中不斷提高，當他開始文學活動時，已經是一個飽學之士，學養深厚，文字功力深湛。

其次是充足的寫作準備。魯迅寫作前的習慣性準備工作，有幾種情況。一種是寫雜文。根據許廣平的說法，魯迅通常是先泡一杯濃茶，然后在躺椅上閉目養神一會，打好腹稿后，再起來寫作。所以當魯迅開始寫作的時候，胸有成竹，文思泉涌。這對文稿的形成帶來了重要的影響。在涉及學術性的命題時，魯迅寫作前要做更多的資料準備，按照魯迅母親的說法，在魯迅與周作人決裂前兩三天，兄弟倆還把書“抱進抱出”商量寫文章的事。

總體上，一般大作家的修改相對較少。例如茅盾、郭沫若的手稿，修改都不多。修改率主要表現的是作者的寫作方式與習慣，其中也包含思維的方式與習慣。魯迅思路縝密，表達順暢，而且從魯迅的字體、筆勢來分析，他寫作時書寫流暢，但速度并不快。下筆從容，在書寫中思考，在思考中書寫，這樣，修改就比較少了。

不過，現在看到的魯迅手稿修改少，還有一個原因，是我們看到的很多是整理稿。魯迅從不愛惜自己的手稿，早年都是發稿后就不保存了，所以《吶喊》《彷徨》兩書竟沒有一篇手稿被保存下來。唯一的一頁《阿Q正傳》手稿，還是后來從刊物上影印下來的。魯迅晚年由于許廣平的在意，增強了保存意識，有部分是由許廣平抄寫后發稿的。也有相當一部分是后來編輯成書時的抄稿，所以看到的往往是比較干凈的文稿了。

作家手稿的形態，不僅是作家思想結晶的外化和存在方式，也是作家性格與學養的表征，還是作家寫作方式與習慣的真實記錄。魯迅手稿的形態，真實記錄了魯迅的創作過程和創作狀態，刻畫著魯迅創作的心路歷程。通過對魯迅手稿形態的簡略描繪及其形成過程的粗略解讀，可以更多地獲得魯迅手稿的內在信息，并看到魯迅寫作藝術的精湛以及思想的閃光，看到更真實的魯迅。