雖然春天有紛繁的花朵，夏天有雨后的彩虹，四季之中，我卻覺得秋天最美。無論是南國的“霜葉紅于二月花”，還是北國的“滿地翻黃銀杏葉”，秋天都有著更加鮮艷、更加豐富的色彩層次。在對秋的渲染中，最賞心悅目的一幅畫，便是明人藍瑛的《白云紅樹圖》。此圖傳承“晉唐樣式”，積色勾染，可謂明清之際青綠山水的代表作之一。“S”形走向縱貫畫面，表現了林巒丘壑的高遠與幽深。明代詩人藍智有云：“強與登高行路難，溪橋危坐對秋山，白云紅樹添詩興，月上長空忘卻還。”對文人而言，層巒盡染的深秋美景中策杖悠游，最能激發詩心。然而，詩情如何轉換為畫意?在《白云紅樹圖》中，我們隨藍瑛走入秋的華彩世界。偏于窄長的尺幅并不利于承載更多的山水細節，作者于是采取減法，實處愈實，虛處愈虛，以高古簡質的筆調，為消融造化的豐富多彩提供了空間。全圖以濃艷的石青、石綠、朱砂、赭色以及白粉為主要色彩，設色大膽、灑脫，在一定程度上突破了傳統設色的藩籬，營造出單純而豐富、艷麗而清逸的視覺效果，一如秋天的清朗與斑斕。更令人稱絕的是白花紅樹在不同層次的青綠、褚黃之間跳躍，增添了相映成趣的秋色之艷。

白云紅樹圖(中國畫)藍瑛

秋高氣爽，月朗星稀，感秋的人心中便生發出“月當中秋圓”的慨嘆。在我們的塵世愿望中，既喜見闔家歡聚的中秋圓滿，也可見獨對明月的吟詠。關于詠月，人們耳熟能詳的有李白“床前明月光”的清冷，有蘇東坡“明月幾時有”的灑脫，這些詩讀在心里，自然會有一幅不朽的畫面——詩與畫的結合正是中國文人畫的特點。清人余集的《梅下賞月圖》為我們探尋文人心曲提供了契機。極為簡潔的構圖，卻繪出秋的蒼茫曠遠，站在山崖旁依枯樹零石為伴的那位詩人，遙對云中明月，遙想的是遠在一方的家人，還是人生中的探求和追尋。

淮揚潔秋圖(中國畫)石濤

秋光秋色，不僅容易勾起人生感嘆，還可生發出另一種逍遙忘我之情。石濤的《淮揚潔秋圖》氣勢磅礴，令人感受到傲然的生機，觸摸到秋的博大。此畫構圖最奇偉之處在于傍河的堤岸，從高處俯視，猶可見龍的骨象身形。堤岸的磅礴盤桓，野草荒樹的縱橫恣情，在筆墨淋漓中有沉雄、蒼莽之美，這種氣勢也許只有石濤才能拿捏得恰到好處又放縱自在。那一帆小舟，在逍遙中有了獨對天地的曠逸。畫上的題跋雖多，從整體來看，卻是不可或缺的，起到了壓住陣腳的妙用。

蒲塘秋艷圖(中國畫)惲冰

“巾幗不讓須眉”，中國的女性中，才有蔡文姬，詩有李清照，武有花木蘭，很少有人知曉一位蜚聲畫壇的清代女畫家——惲冰。這位出生常州、家學深厚的女畫家，有著潑墨一般的非常胸襟，冰潤一般的清純詩情。《蒲塘秋艷圖》讓我想到宗炳之言“山水以形媚道”，“艷”正是“媚道”的女性書寫。惲冰很擅長一筆勾就，我們看這幅畫的荷桿與花莖，都是一筆勾就的杰作。如此長的線條，又要濃淡相宜、柔中帶剛、委婉舒暢，或許唯女性的纖纖玉手方可繪此意境。最打動我的，便是荷花的鮮中含艷、色潤欲滴，猶如女性略施粉黛的芳華，清雅而香艷。這幅畫有著顧盼流離的低調華麗，既干凈又豐富，落落大方而不失嫵媚，用色極為細膩，形真意濃而生動傳神。

秋是大自然的季節，是文人的心品，是兒童的歡娛，是筆墨縱橫間的曠達，也是蕭疏清雅里的別致。一年有四季，四季各有別，用心去交融自然，才不會錯過眼前的景致。