評書藝術亟需新思維
今年七月中旬,山東衛視開電視劇、評書聯袂之先河,推出了聽劉蘭芳說書、看《穆桂英掛帥》精彩欄目,不僅掀起一個收視熱潮,而且這種播出形式也在觀眾中引起熱議。有人說這是電視劇播出的一個創新,有人說是為評書的改革探索出了一種新的模式。

◎對評書藝術要進行改革,并且要改革成功,不是一件輕松愉快的事情,改革沒有力度稱不起改革,也不會取得理想的效果,如果力度過大,把評書改成了四不像,那也不叫改革,甚至是對藝術的破壞和摧殘。評書要不要改革、怎么著改革?這是一些卓有成就的評書大家經常思考的問題。
◎每一項藝術形式都是在改革創新中發展,變是絕對的,不變是相對的,只有變才能生存、才能發展、才能出新,只有不斷探索,才能不斷前進。當前對評書藝術的改革是探索正未有窮期,還需要廣大藝術工作者進行不懈地追求和努力。
今年7月中旬,山東衛視開電視劇、評書聯袂之先河,推出了聽劉蘭芳說書、看《穆桂英掛帥》精彩欄目,不僅掀起一個收視熱潮,而且這種播出形式也在觀眾中引起熱議。有人說這是電視劇播出的一個創新,有人說是為評書的改革探索出了一種新的模式。
評書面臨困境:
不知后事如何?
評書幾百年發展的歷史就是改革創新的歷史,每一個時期都有他的代表人物和代表書目出現,這些代表人物和代表書目就是改革創新的代表。從唐代寺院里的變文和民間的講唱文學,到宋代形成為獨立的基本成熟的藝術形式,再到元朝的說唱藝術的逐步興盛,一直到清朝進入宮廷改說唱為說書,評書無時無刻不是在改革創新中發展前進、日臻成熟。柳敬亭在莫后光的指點下,憑借自身的天賦使評書的技藝和影響產生了一次飛躍;其徒王鴻興在繼承的基礎上研磨提高,使評書藝術在北方發展興盛起來;到評書大王雙厚坪繼續創新、改進說表技藝,又把評書藝術帶進了一個發展高潮期。到王杰魁,到連闊如到劉蘭芳,沒有歷代評書精英的一步步改革、一步步創新,就沒有今天的評書藝術。老藝人有一句熟語叫一招鮮,吃遍天就是提倡的要創新,創新就有發展、就有出路、就有市場。然而,現在可不同了,小小的一招鮮很快就會被萬花筒般的娛樂市場吃掉。
評書這門古老的藝術,從她成熟的那天算起,在中華大地上也已流傳了數百年之久,新中國成立以來她曾幾次紅遍祖國的天南塞北、流行于城市鄉村的劇場、庭院。但是,任何一種藝術形式的發展道路都是曲折的,不會是一帆風順的。評書藝術也不例外,隨著社會政治、經濟、文化的發展和進步,隨著人們思想意識形態的革新和轉變,隨著受眾審美觀點的變化和轉移,文學藝術也在不斷地發生著進化和蛻變,藝術形式的多樣化、娛樂場所的分眾化、傳播方式的現代化等等,都使藝術市場在悄悄地進行著一次次的較量與洗牌。在這種變化中,近二十年來,評書藝術日益式微,這種變化,有經濟的因素、市場的因素、文化的因素,也有評書自身的原因。面對評書發展的困境,評書界的有識之士一直在尋求評書的改革創新之路。
對評書藝術要進行改革,并且要改革成功,不是一件輕松愉快的事情,改革沒有力度稱不起改革,也不會取得理想的效果,如果力度過大,把評書改成了四不像,那也不叫改革,甚至是對藝術的破壞和摧殘。評書要不要改革、怎么著改革?這是一些卓有成就的評書大家經常思考的問題。不改革,不能發展,改革,也是舉步維艱。某位評書大家也曾說過被改革的猶豫與彷徨,對界外人的改革好意,不能不贊成,也不能不配合,也不能自我否定改革的成果,成功與否,只有用效果來檢驗,只有待觀眾來評說。
評書聯姻電視:
且聽下回分解!
今年初,山東衛視獨出心裁,要與劉蘭芳合作,以看電視劇、聽評書故事的形式,在黃金時段推出聽劉蘭芳說書、看《穆桂英掛帥》節目。劉蘭芳一直致力于評書的改革與創新,對如何設計并順利將這一設想推向前臺,雙方也頗費了一番周折。劉蘭芳對評書藝術的改革,有她自己的原則,不能墨守成規、固步自封,但又必須遵守評書藝術的特點和內存規律,此次與山東衛視合作,推出的聽劉蘭芳說書,看《穆桂英掛帥》是一次可喜的探索與革新,比以往的探索更有新的創意和跨越,在形式上、內容上、思想上都有大膽的突破和獨創。
這部作品在形式上打破了傳統的一個書桌、一把折扇、一方醒木、一個演員的固定模式,演說過程中增加了穆槌這一角色插科打諢,不時地提出聽眾想打聽而又不能打聽、心中惦記的事情,來推動情節的發展變化,使書中情節進行大跨度的轉折仍然順暢而自然,節省了筆墨,完成了鋪墊,是一種不失評書本色的新的表演形式。這一形式與電視連續劇《穆桂英掛帥》聯袂播出,并且在劉蘭芳表演評書的同時插入圖片、動畫、歷史資料、電視劇情,使評書的表現形式變得立體而多元,具備了更強的視覺和心理沖擊力,使書中的人物更加生動形象地展現在觀眾面前,從而豐富、擴展了它的情節內容和思想內涵。從另一角度看,電視雖然把聽覺變成了視覺,更加形象化了,但它的表現手法與評書手法的靈活性相比且具有明顯的局限性,夾敘夾議、歷史典故、神話、傳說在評書中運用自如、信手拈來,隨時呼風喚雨、撒豆成兵,百萬雄兵招之即來,揮之即去,這些要用電視鏡頭來表現得費多大的周折,得花多大的成本,可把它們一結合卻是交相輝映、相得益彰,這精彩的一筆正是構思設計者的精明、獨到之處,實現了電視與評書的雙贏。
這一作品在內容上沒有拘泥于傳統的穆桂英掛帥的故事和情節,而是著重豐富它的歷史和人文知識,對歷史典故、民間傳說、典籍記載等的闡述,既保持了評書的本色,又傳播了歷史知識,達到了融知識性與娛樂性于一體、融藝術性與文學性于一體的至高境界。這一變革不僅是緊密配合了電視劇《穆桂英掛帥》劇情的需要,更重要的是適合了現在的聽眾群體。老一代聽眾,文化知識相對匱乏,他們重點聽的是故事。而現在的聽眾,有知識有文化,他們既追求文藝娛樂,更追求文化娛樂、知識娛樂。《百家講壇》的高收視率便是例證。劉蘭芳這一內容上的創新(形式與內容的統一),充分體現了她與時俱進、因情制宜、移步換景的高超的藝術修養。書中對網絡語言、新詞匯的運用,也體現了她接受新事物、表現新事物、運用新事物的應變能力。
在思想上的創新更體現了她一貫堅持的古為今用的創新原則。講歷史故事,說當今道理,是評書服務人民、服務社會的根本。書中歌頌真善美,鞭撻假丑惡,對宋朝幾位大奸臣的表述,借用了養小秘、包二奶、反腐敗等新詞匯,起到了借古喻今、借古諷今的效果,也體現了她一貫愛憎分明、疾惡如仇的性格和立場。書中著意對宋朝的四大奸臣的無恥和應得的下場進行了講述,意在告訴人們貪官、奸臣是沒有好下場的,必將被社會和人民所唾棄。這里還暗中揭示了一個必然規律,皇帝昏庸了朝里就會出奸臣,因為有了適合奸臣生長的土壤,這和老百姓說的鹽堿地里出蕪麥是一個道理。正像李世民所說用一善人,為善者皆勸;用一惡人,不善者競進。皇帝英明了朝里就出忠臣,趙匡胤手下出趙普,李世民手下出魏征。這也正應了百姓常說的一句古語,國要正了天心順,官要清了民自安。劉蘭芳一貫提倡要做一個有責任感的文藝工作者或藝術家,說到奸臣就必須突出抑惡揚善這一主題,引導聽眾,警示后人,演員所表演的節目如果對聽眾沒教育和沒啟發作用(寓教于樂),就失去了它的社會意義。不為社會著想、不顧社會效果、不為人民服務,那是高喊為藝術而藝術并自封清高的藝術家們的事情。
評書發展前景:
留予后人評說!
幾十年來,劉蘭芳一直致力于評書的改革與創新,她認為,即使不追求評書飛黃騰達,也要保持評書的發展與延續,也要保持評書的與時俱進,這也是時代賦予這一代評書人的歷史重任。所以她說新唱新、推陳出新、力求創新的腳步從來就沒停止過。在說岳中她順應時代要求,加入新的元素和新的表現手法,明顯增強了評書的表演效果;《紅樓夢》雖然是章回小說體,但它的情節結構、人物安排卻不符合評書的一般要求,很少有說書人演說《紅樓夢》,劉蘭芳敢做第一個吃螃蟹的人,經過改編后,在中央電臺播出了她的評書《紅樓夢》;在傳統評書熱過后,她提倡說新唱新,并及時推出了《姑娘萬歲》《第二次接吻》等新書;她緊跟時代的步伐,服務于時代需要和人民群眾需要,倡導明事理、知榮恥的社會風尚,以評書形式推出了《古今榮恥談》《中華好人頌》富有時代特征的故事集
我們對評書藝術的改革與創新,必須用發展的觀點、歷史的觀點來評價,對一項革新的成功不能無限放大、夸大其詞,也不能否定它的引導帶動作用。每一項藝術形式都是在改革創新中發展,變是絕對的,不變是相對的,只有變才能生存、才能發展、才能出新,只有不斷探索,才能不斷前進。當前對評書藝術的改革是探索正未有窮期,還需要廣大藝術工作者進行不懈地追求和努力。
劉蘭芳這一創新產生的效果,受益的不僅僅是評書,也不僅僅是曲藝,其它藝術門類也會受到某些方面的影響和啟發,更希望給評書界的后輩們帶來更多的生機與希望。學習評書藝術、傳承評書藝術、熱愛評書藝術、忠于評書藝術的還大有人在,劉蘭芳的弟子、評書五杰的弟子還有相當雄厚的實力,期望他們在老一代藝術家的帶領下,鉆研評書藝術、提升評書藝術,再創評書藝術的輝煌。

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