創辦于1984年的中央電視臺青年歌手電視大獎賽，已經成功舉辦了15屆，經過30年的實踐和不斷改革與創新，青歌賽已經成為弘揚民族藝術、普及音樂知識、發現和推出音樂人才、引領和推動中國聲樂事業發展的重要平臺。然而，面對當前各類選秀節目的迅速發展，如何在全媒體時代繼續創新發展吸引廣大觀眾，仍是步入而立之年的青歌賽要面臨的重要問題。為此，中央電視臺聯合人民日報社、光明日報社和中國音協于日前共同舉辦了堅守與創新中央電視臺青歌賽30年研討會，青歌賽主創人員與專家學者以及青歌賽獲獎歌手一起就傳統文藝賽事的突破、綜藝娛樂節目的雅和俗、原創綜藝節目的未來發展等問題作了深入的探討。
　　走過30年歷程的青歌賽，客觀記錄了中國歌唱事業的發展，引領了一個又一個的時代風潮，它既活躍了大眾文化，又豐富了電視熒屏。最為難得的是，青歌賽一直堅持培養歌手和觀眾正確的藝術審美觀，既符合大眾的審美取向，又不一味媚俗地迎合市場，這與時下漸漸偏離了藝術軌道，急功近利的造星、選秀等娛樂節目相比，有著本質上的不同。對此，國家新聞出版廣電總局宣傳管理司副司長王丹彥認為，這幾年電視熒屏上出現的一些過度娛樂化的節目，并不是廣大受眾的需求，而是觀眾被媒體過度娛樂化了，可以說是媒體對受眾的誤讀以及誤導。在這樣的大環境下，央視青歌賽能堅持雅俗并舉，使得權威性與通俗性、專業性與大眾性結合，在這一點上顯得難能可貴。
　　對此，人民日報高級編輯向兵也認為，在各種娛樂、選秀節目的沖擊下，30年的堅守十分難得，這體現了國家電視臺的文化使命和責任擔當。青歌賽在文化建設方面具有其他賽事不可替代的作用。因為它不但發現了很多聲樂人才，也積淀了一批作品，這是一種文化的積淀。若只以收視率論成敗，而忽視節目對提升人們的審美趣味和藝術品格的重要作用，是對文化建設的一種損害。
　　北大教授張頤武說道，近幾年，各大衛視紛紛重金購買、引進國外知名品牌節目，這樣確實可以學習一些制作、管理經驗，但本土原創能力被削弱了，一些我們自己的節目開始潰敗，而青歌賽作為一個歷經30年的本土原創品牌，它的堅守和存在具有重要的意義。
　　對于這一傳統文藝賽事的創新與突破，歌唱演員們給出了各自的建議。歌手雷佳、劉和剛認為，對選拔出來的優秀歌手，賽后央視要給他們提供相應的平臺，讓他們保持知名度，擴大知名度。這樣的話，青歌賽對青年歌手才更具吸引力和感召力。在這個方面要有戰略性地考慮，應把中央電視臺更多的演出機會留給青歌賽的獲獎選手們，這對比賽的認知度和感受力都是一定的宣傳。
　　與會專家們認為，綜合素質考評是青歌賽的亮點，也是吸引更多觀眾的重要看點，這個環節可以更豐富一點，時間也可從容一點。評委的點評環節也可增強互動性，在一個更加放松、生動、有趣的氛圍中完成。其次，這個舞臺上除了有新人出現，還要有新歌出現，現在的原創歌曲比較少，大家都是用新的面貌去唱老的歌曲，在這一國家賽事的舞臺上，還是應該鼓勵藝術的創新。
　　對包括青歌賽在內的原創綜藝節目的未來發展，張頤武認為應該做到四跨，即跨平臺、跨代際、跨群體、跨文化。對于跨文化張頤武重點談到，我們在引進的同時也應該輸出，像國內的電視劇在非洲等國家就十分受歡迎。青歌賽是很好的平臺，選拔了那么多的優秀歌手，組織這些歌手到全球各地去演出，這個資源利用好了對中華文化的全球傳播會有很大的貢獻。