青年創作者和他們的影視作品之所以廣受關注并獲得觀眾喜愛，關鍵在于他們與時代同行，呈現出追求創新、與時代發展相呼應的創作邏輯。

青年作者在創作科幻題材作品時，不再局限于傳統科幻符號的套用，而是將屬于他們的時代記憶和家國感悟融入創作，展現出新一代創作隊伍的社會責任感和文化責任感。

習近平總書記指出：“青年是事業的未來。只有青年文藝工作者強起來，我們的文藝事業才能形成長江后浪推前浪的生動局面。”

影視行業的發展離不開青年創作者的持續努力。只有引導青年人才多創新、出精品，中國影視的天空才能群星璀璨。近10年來，一批青年導演、編劇、演員、制片人等影視人才成長崛起，為影視創作帶來了更多新類型、新思路，為影視行業開拓了更加廣闊的發展空間。

“年輕人拍給年輕人看”的新趨勢逐漸形成

大眾對優質文化產品需求旺盛，國產影視劇已經回歸“質量驅動”的創作模式，以內容為本、追求藝術表現力成為創作共識。年輕觀眾群體日益龐大，為青年創作者提供了廣闊空間，“年輕人拍給年輕人看”的新趨勢逐漸形成。這批青年創作者大多是80后、90后，在創作實踐中成長成熟。他們積極擁抱新技術，注重探索藝術風格，高度關注觀眾需求。

以青年導演為例，他們普遍注重以日常性替代戲劇性，注重在樸實自然的形態中講好一個個具有時代氣息的好故事。同時，他們擅長彰顯自身的審美風格特質，創作出敘事線飽滿、富有個性和藝術張力的影視劇作品。導演文牧野的《奇跡·笨小孩》以小見大，有著深刻的現實關懷與社會視野，關注個體的精神世界和心靈成長，其情感邏輯具有可信度；導演劉江江的《人生大事》以有溫度的尋常故事細描普通人的悲歡離合；導演饒曉志的《萬里歸途》細膩呈現人物在巨大挑戰之下的心理活動、情感變化……青年導演的創作，以更多元的題材、更鮮明的類型敘事、更獨特的切入視角，將好故事講好，展現出青年創作者求新求變的共性。

這批青年創作者成長成熟于互聯網時代，不僅接受經典文化滋養，也深受大眾文化熏陶，更易與網絡文學等新文化樣態融合互動。他們熟悉當下青年觀眾的觀賞心理和審美習慣，善于運用互聯網大數據技術精準定位受眾，有能力提升影片或劇集的話題度。導演郭帆的《流浪地球》系列中，行星發動機、量子計算機、數字生命等呈現了具有魅力的未來圖景，同時，作品通過科幻內容與影像美學表達家國情懷。而《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等動畫影片，則展示了青年導演在審美現代性與中華優秀傳統文化挖掘方面的持續努力，顯示出面向廣大觀眾的創作志向。

深耕主題表達，現實主義創作實現突破

隨著影視創作和生產環境的變化，播出和觀看方式的升級與革新，影視劇創作者不斷面臨新的挑戰。青年創作者和他們的影視作品之所以廣受關注并獲得觀眾喜愛，關鍵在于他們與時代同行，呈現出追求創新、與時代發展相呼應的創作邏輯。

青年創作者的創新特質，沒有僅停留在藝術手法的迭代，而是聚焦對主題表達的深耕，體現在現實主義創作的突破。關注現實、打動觀眾，成為他們的創作共性。他們在藝術實踐與生活歷練中逐漸摸清了市場規律和藝術規律，嘗試用經驗和智慧去回應人生課題與藝術命題。比如，《歡樂頌》《我在他鄉挺好的》《三十而已》等電視劇創作，著意表現新時代女性的奮斗人生和情感生活；電影《無名之輩》積極捕捉與描繪生活的瑣細，深掘人物內心的一方天地，探索人物的精神世界；電影《愛情神話》則將視角投向現實生活中都市男女的感情生活……用影像為時代與文化做出生動的注腳，充分顯示出年輕一代創作者對題材的開掘能力和內容創作的表達能力。

真正的現實主義始終有吸引力，也是衡量一部文藝作品、一部影視作品的重要維度。在這個意義上看，電視劇《三體》的創作團隊提供了較好范本。在改編和拍攝這部科幻作品的過程中，這些青年創作者堅持以“現實主義手法”還原劇作內核，用現實主義的態度進行創作。《三體》在還原原著的基礎上，努力將宏大的科幻故事置于現實中，并賦予心理呈現的內容，注重將懸念、意象和音樂相結合，劇情緊湊，場景設定意蘊豐富，同時將寫實故事的營造與動畫描繪的“三體游戲”交織呈現，拉近了觀眾與科幻想象世界的距離。可以說，《三體》再次印證了現實主義的魅力和青年創作者的實力。

類型和題材多元拓展，視野和格局自信開放

近年來，影視產業經歷著新的轉型，原有的創作制作、發行播放等環節產生了較大變化。其中一個鮮明特征是類型化的成熟。在這個層面上，國產影視劇創作有較大發展。比如，《開端》等劇集的創作者了解年輕觀眾的收視習慣，熟悉觀看網劇長大的這一代觀眾的審美偏好。劇集以短劇集為主，側重敘述價值和交流功能。

這些青年創作者顯示出較強的風格化追求，以新的視聽語法吸引觀眾，尋求表達的更多可能性。

青年創作者展現的，既是類型和題材的多元拓展，更是內容視野和創作格局的自信開放。他們將目光投向大眾的喜怒哀樂等真情實感，在看向中國的同時，也觀照世界，表現出鮮明的國際化視野。以科幻題材為例，青年導演在創作科幻題材影視劇的過程中，更加注重情感的探討，注重讓更多外國人認識并了解“中國故事”，而不僅僅關注科幻電影的“科技屬性”。青年作者在創作科幻題材作品時，不再局限于傳統科幻符號的套用，而是將屬于他們的時代記憶和家國感悟融入創作，展現出新一代創作隊伍的社會責任感和文化責任感。

正是這樣積極拓展對話空間的國際視野和創作思路，使不少影視劇為更廣大觀眾奉獻精彩新鮮的好故事，傳遞容易理解和接受的價值理念，成為講好中國故事、傳遞中國聲音的重要載體。

有效注入“情感源泉”，做出有中國風格、中國特色的影像創作探索

從虛擬拍攝技術到擴展現實和混合現實的運用，從故事延展到特效升級……通過“科學+技術”的方式更新換代，不僅為中國故事插上想象的翅膀，也推動著影視行業的工業化進程。借助新技術的優勢，在拍攝、剪輯、制作各環節中實現高效溝通、周期把控、精細預演，賦能影視敘事，呈現蓬勃生機。

青年影視創作者對藝術和科技的結合意識非常強，尤其關注數字技術的發展以及虛擬影像、動作捕捉等方面的廣泛應用。可以預見，人工智能、大數據、云計算等方面的發展，將為影視行業帶來愈發重要的影響。如何將技術、藝術與新一代的精神氣質、文化需求更好地融合，是關鍵的內容，揭示了更多可能性。

技術并不能代替一個好故事。運用智媒時代豐富的資源，在創作上更好地反映人們對美好生活的向往、有效注入“情感源泉”，才是最重要的。正如導演郭帆所言，我們不要忘掉電影的本質是故事，而情感是電影的內核。有關調查結果顯示，盡管喜劇、懸疑等類型片仍受到網絡環境下青年觀眾的歡迎，但真正吸引他們的不僅僅是幽默搞笑的創作風格，更是影視作品的故事內容。劇情豐富、內容有深度、能夠引起情感共鳴，這三個因素在受訪者的偏好選擇里，全都超過了半數比例。這對青年創作者提出了更高要求。

電影表現和技術方法的變革是表層的，關鍵是表達方式的變革。青年創作者需要在原有講故事的路徑上有所突破，做出有中國風格、中國特色的影像創作探索。

以文化為根，以生活為源，為新時代新征程放聲高歌，用影像譜寫新時代的華彩篇章，是青年創作者的職責和使命。

（作者:丁亞平,為北京電影學院特聘教授、博士生導師）