中國是詩的國度，詩是人民生活不可或缺的精神食糧。然而在今天，詩歌逐漸失去了原有的重要地位，被大部分人所冷落甚至排斥。有人提出，中國新詩必須要首先保持傳統的中國味，格律不能丟，興、觀、群、怨不可棄，必須充分調動漢語言的魅力和韻律，強調詩句整齊，力避散文化；有人提出，中國新詩必須與國際接軌，不能因看不懂而拒絕現代詩，應該提高人們的審美層次和欣賞能力；還有人提出，詩歌發展的最大問題在于詩體缺少變化，惟有創建新詩體，才能根本改變詩壇現狀。
　　不錯，中國詩要有中國味，幾千年的詩歌傳統不可丟棄，這是公認的準則。但是，中國詩歌絕不能否定自由體，再回到新古體詩詞的老路上去，那不是發展，是倒退。同時，中國詩歌必須適應中國國情，首先為中國人民的需求，為民族的審美習慣、審美情趣服膺。如果因學習西方而糟踐漢語，生造出一些艱澀古怪、支離破碎的詞句，將原本明白的話說得讓人不明白，以為高深和深奧，是毫無道理的。古人云：夫物始繁者終必簡，始晦者終必明，始亂者終必整，始艱者終必流麗痛快。其繁也，晦也，亂也，艱也，文之始也。其簡也，明也，整也，流麗痛快也，文之變也。夫豈不能為繁，為亂，為艱，為晦，然已簡安用繁，已整安用亂，已明安用晦，已流麗痛快安用聱牙之語，艱深之辭。(明·袁中道)誠然，確有一些迫于時世隱晦艱澀的詩，這些詩一般均蘊有言外之意和弦外之音，縱使一時難以讀懂，但仔細琢磨品讀，終能思而得之，茅塞頓開醍醐灌頂。凡百思而不得其解的分行文字，一定不是真正的詩。
　　至于惟有創建新詩體方可解詩歌發展之困，這一話題聲勢攪得最大，也最引人注目。新詩體果真有點鐵成金、治亂變盛的魔力？我存疑。有人搶先闡釋，新詩體即新古體＋新格律體＋自度詞。此論有悖常識，謬誤明顯，新詩體當然包括格律體和自由體。一部2000多年詩史，無妨說是一部詩體演變發展史。古體的《詩經》《楚辭》《樂府》、唐詩、宋詞、元曲每一次變革都是發展，都可謂新詩體。新文化運動開創的白話詩，也是一種改朝換代的新詩體。時至今日，自由體新詩百年發展，詩體歷經多次出新，無妨說，信天游也是新詩體，紅旗歌謠也是新詩體，民歌與古典詩詞結合也是新詩體，國外引進的14行體、馬雅科夫斯基體、散文詩體，對我們而言，莫不也都是新詩體。有人甚至強詞奪理為那些空洞、乏味、無聊、猥瑣的詩作分辯，廢話派、下半身、梨花體等也都打著詩體探索的旗號。可見，想用概念模糊的創新詩體當作破解詩壇困境的萬能靈藥，是不現實的。我以為，中國詩歌的健康發展，只有從詩歌本身自律出發，激濁揚清，正本清源。
　　詩，決不只是分行和押韻，不是某些脫口秀張口即來的順口溜。詩歌除了形式，更重要的是內涵。形再完美，僅是軀殼，現在詩壇最缺失的，不是徒有其形的詩體，而是魂，詩之魂。詩魂是什么？情和志。情動于中而形于言；在心為志發言為詩。真情，人性至真之情；詩者，志之所至也。詩魂，必須具有不可或缺的詩核、詩質、詩情、詩意，這應該是詩歌追求的上上境界。真情動人心魄，矯情絞殺詩魂。詩魂，彰顯一個詩人的精神境界，區分境界的高尚或低下，不在詞藻，而在內蘊。
　　現如今，大多數詩歌缺失魂魄，難以引人共鳴，也不能使人動情，難怪人民會不屑詩歌，避而遠之了。中國民間有種舊俗：叫魂，替丟了魂的病人把魂叫回來。有人說，該為詩歌叫一叫魂了。雖是一句調侃之語，但詩歌是否真的丟了魂，確實值得所有創新者深思。我希望有志于純潔詩壇的詩人們走出小圈子，回到火熱的社會生活中去，與人民大眾患難與共，找回失落的詩魂。詩有魂，不拘任何形式都具有詩性，詩無魂，再完美的形式均毫無詩質。